воскресенье, 1 июня 2008 г.

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | Колонка энтузиастов | Играем?

Играем?

«Вся наша жизнь – игра!»

Люди начинают играть в детстве и не останавливаются до старости. Разве что игры становятся серьёзнее, и цена их возрастает. Для одних игра – профессия, для других развлечение, для кого-то образ жизни. Делая этот журнал, мы тоже играем, когда со своими нервами, когда с выбираемыми темами, иногда с вами. У природы опять же свои игры, и год от года они всё интереснее. Этот номер просто констатация того факта, что наша жизнь – игра, и ничего больше. Мы не пытались этот факт подтверждать и не пытались его опровергнуть. Просто сделали номер об играх дизайнеров, архитекторов и музыкантов. Яркий номер для такой пасмурной погоды. Лёгкий. Небольшой. Игрушечный.

Мы

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | факты | календарь событий на июнь

1 июня 1938 года вышел первый номер журнала комиксов Action Comics, в котором появился самый знаменитый герой комиксов Супермен. Автором приключений Супермена был Джерри Сигел (Jerome «Jerry» Siegel), а художником Джо Шустером / Joe Shuster /.

2 июня 1897 года The New York Journal, опровергая слухи о смерти Марка Твена, процитировал его телеграмму из Лондона: «Сообщения о моей смерти сильно преувеличены».

3 июня 1970 года синтезирован первый искусственный ген.

4 июня 1664 года Новый Амстердам переименован в Нью-Йорк.

5 июня 1878 года родился Панчо Вилья / Pancho Villa / (ум. 1923), руководитель крестьян в годы Мексиканской революции. Хосе Доротео Аранго Арамбула / Jose Doroteo Arango Arбmbula /, более известный как Франсиско Вилья / Francisco Villa / или «Панчо Вилья» / Pancho Villa /.

6 июня 1933 года в городе Кэмден, в штате Нью-Джерси открылся первый кинотеатр, в котором автолюбители могли смотреть кино, не выходя из автомобиля. Стоило это удовольствие 25 центов для одного человека плюс 25 центов за просмотр фильма машиной.

7 июня 2007 года в российский прокат вышел фильм Квентина Тарантино «Доказательство смерти».

8 июня 1962 года Лондонский New Musical Express опубликовал первый хит-парад альбомов.

9 июня 1981 года родилась Натали Портман (настоящее имя Натали Гершлаг) Natalie PortmanNatalie Hershlag, киноактриса («Леон», «Звёздные войны»).

10 июня 1936 года в СССР основана киностудия «Союзмультфильм».

11 июня 1991 года фирма Microsoft выпустила операционную систему MS DOS 5.0. Всего было выпущено 12 версий MS-DOS, каждая из которых имела свои особенности. Так, MS-DOS 2.0 была ориентирована на обеспечение совместимости с приложениями, разработанными для других операционных систем. В MS-DOS 3.0 основное внимание было уделено сетевым возможностям и работе с дисками больших объёмов, в MS-DOS 5.0 была реализована поддержка расширенной памяти (больше 640 Кбайт). MS-DOS 6.0 собрала воедино все, что было сделано, и в то же время стала последней операционной системой семейства MS-DOS.

12 июня 1941 года родился Рой Харпер / Roy Harper /, английский фолк-музыкант, имя которого прекрасно знакомо любителям рок-музыки по песне, посвящённой ему на третьем альбоме Led Zeppelin, а голос его знаком всем поклонникам Pink Floyd, так как песню Have a Cigar с их альбома «Wish You Were Here» исполнил именно Рой.

13 июня 1825 года житель Нью-Йорка Уолтер Хант запатентовал безопасную булавку. Сделать это его заставила необходимость покрыть долг в 15 долларов. Подумав в течение трёх часов и сделав эскиз, он продал права на своё изобретение за 400 долларов.

14 июня 1965 года Пол Маккартни создал песню Yesterday. Её мелодия родилась ещё в январе предыдущего, но долгое время оставалась без слов. Окончательное рождение песни произошло в Португалии, где Пол отдыхал вместе с Джейн Эшер с 28 мая по 11 июня. Спустя три дня после их возвращения «Битлз» за два приёма записали Yesterday, ставшую самой популярной песней легендарного квартета.

15 июня 2004 года обнаружен первый сетевой вирус для мобильных телефонов – Cabir. Вирус может распространяться на определённых моделях мобильных телефонов, в частности, на смартфонах Nokia и Sony Ericsson, сообщила менеджер по корпоративным коммуникациям и PR Лаборатории Касперского Ольга Кобзарева. По её словам, у вируса есть функция распространения по сотовым сетям, он заражает мобильные телефоны по направлению только одной операционной системы – Symbian. В ходе предварительного анализа кода вируса выяснилось, что Cabir доставляется на телефон в виде файла формата SIS, маскируясь под программу для защиты телефона Caribe Security Manager. Как сообщила Кобзарева, «пока не зарегистрировано никаких сообщений о том, что этот вирус вызвал какие-то проблемы у мобильных телефонов, пока не обнаружено никаких деструктивных функций».

16 июня 1903 года в США зарегистрирована торговая марка Pepsi-Cola.

17 июня 1885 года в Нью-Йорк на борту французского парохода Isere прибыл дар французского народа Соединённым Штатам: статуя Свободы;

18 июня 1583 года дата первого страхования жизни. В Лондоне Ричард Мартин застраховал жизнь Уильяма Гиббсона на сумму 383 фунта.

19 июня 1476 года в битве с турками погиб Влад Дракула.

20 июня 1803 года в Санкт-Петербурге в саду Кадетского корпуса состоялся первый в России полёт на воздушном шаре.

21 июня 1988 года на экраны выходит фильм «Кто подставил кролика Роджера» / Who Framed Roger Rabbit / – фильм, в котором впервые встретились вместе люди-актёры и Багз Банни с Микки Маусом, Даффи Дак и Дональд Дак.

22 июня 1633 года в доминиканском монастыре святой Минервы Галилео Галилей на коленях отрёкся от своих мировоззрений на том самом месте, где Джордано Бруно выслушал смертный приговор.

23 июня 2004 года правительственная комиссия Японии решила разрешить клонирование человеческих эмбрионов в исследовательских целях.

24 июня 1951 года началось коммерческое цветное телевещание (CBS).

25 июня 1967 года в Энфилде / Англия / установлен первый в мире банкомат по выдаче наличных денег.

26 июня 1925 года в Голливуде состоялась премьера фильма Чарли Чаплина «Золотая лихорадка».

28 июня 1644 года актёр бродячей труппы Жан Батист Поклен / Jean-Baptiste Poquelin / впервые вышел на сцену под псевдонимом Мольер. Сын королевского обойщика, он получил юридическое образование, но стал актёром. Своё новое имя он прославил позже как автор ставших классическими пьес.

29 июня 1964 года создан пульт дистанционного управления телевизором.

30 июня дата падения тунгусского метеорита. Тунгусский феномен Тунгусский метеорит – гипотетическое тело, вероятно, кометного происхождения, которое, предположительно, послужило причиной воздушного взрыва, произошедшего в районе 60°55’ с. ш. 101°57’ в. д. / 60.916667° с. ш. 101.95° в. д. (G) в районе реки Подкаменная Тунгуска 30 июня 1908 в 7 часов 14,5±0,8 минут по местному времени (0 ч 14,5 мин по Гринвичу). Мощность взрыва оценивается в 10–40 мегатонн, что соответствует энергии средней водородной бомбы.

Около 7 часов утра над территорией бассейна Енисея с юго-востока на северо-запад пролетел большой огненный шар. Полёт закончился взрывом на высоте 7–10 км над не заселённым районом тайги. Взрывная волна была зафиксирована обсерваториями по всему миру, в том числе, в западном полушарии. В результате взрыва были повалены деревья на территории более 2000 кмІ, стёкла были выбиты в нескольких сотнях километров от эпицентра взрыва. В течение нескольких дней на территории от Атлантики до центральной Сибири наблюдалось интенсивное свечение неба и светящиеся облака. В район катастрофы были направлены несколько исследовательских экспедиций, начиная с экспедиции 1927 года под руководством Л. А. Кулика. Вещества гипотетического Тунгусского метеорита на месте так и не найдено.

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | стиль | Игры дизайнеров

Игры дизайнеров - подиум против реальности

Ожидание показа мод всегда совмещалось для меня с предвкушением сказки, словно перед поездкой в экзотическую страну. Однако это чувство сопровождается легким ужасом. С одной стороны, тебя переполняет ожидание чего-то нового, неповторимого и красочного, с другой - всплывают воспоминания о том, сколько тяжелого труда уходит на подготовку каждой коллекции, сколько бессонных ночей, сколько решений должно быть принято перед тем, как первая модель ступит на подиум. Все это подтверждает мою теорию о том, что легче еще раз выйти замуж, чем создать и выпустить на подиум новую коллекцию.

Но несмотря на всю эту головную боль, показ мод всегда оставляет у меня неповторимое ощущение невесомости.

Выключается свет, публика затаила дыхание, начинает звучать музыка, отдающая ритмом в твоих венах, яркий луч прожектора падает на подиум, появляется первая модель, которой досталась главная роль - открыть шоу! Как правило, костюм первой модели задает тему всей коллекции, редакторы начинают листать программки со списком всех шедевров, выставленных по номерам, начинают отмечать карандашом понравившиеся наряды. Шоу началось! Коллекция сервирована на золотом блюде, забрызганном потом, слезами и кровью дизайнеров и ассистентов, моделей и стилистов, покройщиков и швей - всей той армии, которая служит индустрии моды за ее кулисами и за счет которой продолжается это шоу.

Те, кто постоянно следят за пульсом моды, наверняка заметили, что за последние годы она все больше приближается к театру. Привычный показ мод с подиумом и длинноногими моделями, безупречным дизайном и классическим макияжем, постепенно отступает в прошлое - на смену этому пришли шоу с акробатами, танцорами, нарядами странных пропорций, сцены из пиратских боев и декорации с каруселями и самолетами. Темы коллекций стали варьироваться от оригинальных до абсурдных. Последние несколько сезонов дом Шанель показывал свои коллекции в специальном павильоне, где для шоу были построены скульптуры в виде классического пиджака Шанель и каруселей с гигантскими брошками и шляпками. По словам Александра Маккуина, на создание последней коллекции его вдохновило шестисотлетнее дерево в саду. “Я придумал девочку, которая живет в этом дереве, - объясняет дизайнер. В один прекрасный день она вышла из него, встретила принца и стала королевой”. После поездки в Индию дизайнер вдохновился еще и Индийской Империей, работал с образом Королевы Виктории, Графа Веллингтона и балетными костюмами. Гальяно в своей коллекции на осень-зиму 2008 показал своеобразный “коктейль из садов Лас-Вегаса Будды, эры Рудольфа Велентино и Poiret, с примесью стиля “актрисы-музы” 1930 годов” – так описывает коллекцию сам дизайнер.

Тема этих коллекций, сама по себе, является головоломкой даже для искушенных модниц, многократно сложнее найти в этой каше новый тренд и утилитарное зерно. Однако такого рода показы становятся все более популярными и лишь приветствуются редакторами журналов. Публика хочет грандиозности и излишеств. Публика требует постоянного шока и удивления. Стоит посмотреть на рекламу духов Тома Форда, рекламу Диора или Гуччи за последние несколько лет. По своей ли воле дизайнеры играют с нами в эти игры? Или они попросту вынуждены это делать, поскольку красивая, но обычная реклама уже не оставляет следа в зрительском сознании, и обычный показ мод уже не является событием? Требуем ли мы этого сами как потребители?

За последние десятилетия, на нас обрушилось огромное количество информации, получаемой каждодневно. Публику уже не шокирует статистика катастроф с цифрами менее 10000, не удивляют эпидемии, вирусы, штормы и цунами. Мы привыкли к гениальным детям, полетам роботов на Марс, чудесам медицины и достижениям науки. Мы спокойно воспринимаем упаковку Лондонского моста в оберточную бумагу и рекламу, способствующую остановить дорожное движение. Мало что вызывает в нас восторг и удивление на дольше, чем пол дня и еще меньше нас шокирует. Редакторы новостей каждый день ищут тот заветный, шокирующий заголовок, но как только новость перестает быть новостью – начинается поиск следующей, желательно еще более сенсационной.

Мир моды не исключение - чем быстрее крутится Земля, тем абсурднее становятся рекламные кампании и тем больше растут размеры билбордов. Зрителя уже не удивит платье, покрытое растущими семенами или купальники с одной чашечкой, вызвавшие шок в 60-х и 70-х годах. Чтобы привлечь наше внимание, дизайнеры пытаются вызвать возмущение, шок, любую реакцию, только бы начать дискуссию, спор и попасть на первую страницу. Когда Гальяно занял трон главного дизайнера в доме Christian Dior, мало кто видел в нем революционера индустрии и еще меньше ожидали от него того шага, который он сделал для поднятия увязшего в долгах дома Dior. Полностью поменяв классический имидж бывшего гиганта индустрии с классического на сумасбродный, Гальяно привлек внимание к увядающей марке. Критики немедленно обвинили его в разрушении одного из первых домов моды Парижа, предсказали ему банкротство, потребовали увольнения дизайнера. Все это нисколько не повредило репутации Dior и Гальяно, напротив, дом Dior поднялся до того уровня, который он занимает по сей день, а за Джоном Гальяно прочно закрепилась репутация визионера и знатока своего дела. Продажи всех продуктов Диора сильно выросли, и новый клиент принес Christian Dior все, на что рассчитывал Гальяно. Этот свежий и очень незнакомый в то время подход к проблеме, открыл в индустрии моды новую дверь.

Похожая история произошла с британским дизайнером Александром Маккуином и показом его коллекций. Устав от постоянства, Маккуин решил сделать из своих шоу своеобразный цирк, соответствующий креативным коллекциям дизайнера. Он одним из первых стал использовать в своих показах танцоров и акробатов вместо моделей. Отзывы

были самые разнообразные - от восторгов до резкой критики, однако этим Маккуин на всегда зацементировал свое имя в мире моды, как знаток своего дела. Теперь от него не ожидается ничего меньшего!

Современный показ мод - это просто фарс. Фарс, где публика в зал приглашается дизайнерами для рекламы одежды; и вещи, показываемые на подиуме, заранее шьются и высылаются актрисам в первых рядах, где фотографы собираются не столько для самого показа, сколько для журналов-сплетен, уделяя больше внимания звездам, чем дизайнерам, где pre-show длится дольше, чем само шоу и afterparty порой важна больше, чем сама коллекция. Это постоянная игра, своеобразный флирт дизайнеров и редакторов, журналистов и знаменитостей, подиума и реальности. Это эстафета, у которой нет конца, но сотни людей упорно дерутся за первое место. Мир моды стал, наконец, именно тем, что мы и стали ожидать от моды - большим шоу! Он не претендует на реальность, дизайн на моделях подиумов, являются фантазией, которые после шоу перевариваются для нас редакторами и фотографируются в журналы в более повседневной форме. Никто уже не верит в то, что рекламные компании являются отражением реальности, что модели действительно так безупречны. Дизайнеры играют с нами в куклы, одевая нас в перья, шляпы и костюмы, не вписывающиеся в повседневную жизнь, но от которых в наших буднях появляется доля сказочного, яркого и нереального мира. Пусть этот мир порой граничит с вульгарностью, порой он абстрактный, шокирующий, но он не конкурирует с нашей повседневностью. Может быть, так и должно быть в современном мире - мире, полном виртуальной реальности?

Саида Мурадова

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | ухо-горло-нос | Punk | Sex Pistols

Punk

«Боже, храни королеву! Ведь это фашистский режим. Он сделал из тебя болвана – потенциальную водородную бомбу. Боже храни королеву! Ведь она не живое существо. И нет будущего в мечтах англичан. Нет будущего, нет – для тебя. Мы – цветы в мусорном ящике. Мы – яд человечества. Мы – будущее. Ваше будущее»

Джонни Роттен , Sex Pistols

Punk-rock (от англ. punk – шпана, безвкусица, гнильё, чепуха) – направление в музыке, возникшее в 1960-х годах в США и во второй половине 1970-х годов в Великобритании, характерными особенностями которого являются критическое отношение к обществу и политике. С панк-роком тесно связано имя известного американского художника Энди Уорхола. Популярная американская группа Ramones считается первой группой, игравшей музыку в стиле “панк-рок”. Первой британской панк-группой признаны Sex Pistols.

Punk – так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира «Мера за меру». В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым – «шестеркам». Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении «грязь», «гнильё», «отбросы». Панк-рок 60-х годов принято называть «гаражным роком». Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить – впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась «своя» музыка.

«Гаражные» панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). В музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о «гаражном роке» можно только по немногим уцелевшим записям тех лет. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало.

Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.

Факел, зажженный «гаражниками» и пронесенный сквозь 60-е в 70-е Игги Попом, подхватывают в 1973-1974 годах вполне образованные молодые люди из Нью-Йорка. Они собираются по вечерам в двух клубах – «CBGB» и «Maxs Kansas City». Кумиром этой молодежи становятся новые группы: Talking Heads, New York Dolls, Ramones. Пока выходит за границы клубных вечеринок. Они остаются в рамках приличия, практикуясь в основном в музыке и авангардистской литературе – символизме, футуризме. В общем, интеллигенция развлекается. Ничего страшного. Так все и думали, пока гроза панк-рока не грянула над Великобританией два года спустя – в 1976 году.

Англичане точно скопировали американцев – и ошеломили респектабельную Англию. То, что прошло в США не очень заметно, подняло за океаном бурю. А всему зачинщиком стал не очень известный содержатель лондонского магазина супермодной одежды и побрякушек Малькольм Макларен. В самом конце карьеры New York Dolls он подвизался у них в качестве менеджера, тонко уловил основные тенденции нью-йоркского прото-панка и решил использовать этот опыт на родине. Результат получился ошеломляющим. Назывался он – Sex Pistols.

С этих дней все становиться куда сложнее. Старые мечты рухнули – новым никто не верил. Пришло время отчаяния, полного неприятия окружающего мира и нигилизма. При изобилии материальных благ ни у общества, ни у конфликтующей с ним молодежи не оказалось достаточно прочных моральных качеств для того, чтобы воспользоваться ими во благо себе и всему человечеству. Это тоже послужило причиной возникновения панк-бунта. В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума. Улицы наводнили толпы отвратительного вида подростков. В кожаных куртках и нарочито разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с размалеванными краской лицами и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа, они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским и задирали прохожих. Таким способом они спешили выразить свой протест миру, в котором родились и выросли. Философия панков была философией «потерянного поколения», простой до предела: в свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом понимании этого слова был поставлен крест.

Высмеять все привычное и устоявшееся, разрушить создаваемое веками, раз оно на пользу не всем, а лишь тем, кто в бриллиантах, – так и пробила себе дорогу идеология Панков – идеология противления злу насилием…

над собой и окружающими. Но здесь важно отметить, и об этом еще будет сказано ниже, что нового внес панк-бунт в молодежный рок-протест по сравнению с предыдущими годами и даже «первой рок-революцией». Удар наносился не только и не столько по знакомым «мишеням» – религии и так называемой буржуазной морали, что обычно выливалось в пропаганду секса и свободной любви, но и по основным общественным устоям вообще – истеблишменту, милитаризму, королевской семье и т. д.

Sex Pistols

6-го ноября 1975 года началась вторая рок-революция. В этот день в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина состоялось первое публичное выступление ансамбля с вызывающим названием Sex Pistols. Группа исполнила всего пять композиций собственного сочинения, после чего напуганный сотрудник колледжа вырубил электричество. Концерт длился 10 минут. Несмотря на неудачи, о Sex Pistols заговорили. В основном, благодаря скандалам, которые сопутствовали появлению музыкантов в любых местах. Их ругали и костили, как никого еще не ругали и не костили в рок-музыке. «Мелоди Мейкер», ведущий английский еженедельник, обрушился на них с разгромной рецензией. Ответственный работник корпорации грамзаписи «WEA» Дейв Ди в интервью дал им такую оценку: «С музыкальной точки зрения это просто немузыкально. В том, что они исполняют, нет дисциплины – поэтому у меня не может проснуться любовь к ним. Я не думаю, что у этого направления есть хоть какое-нибудь будущее». А великий труженик рок-музыки Фил Коллинз небрежно отмахнулся: «Да у них просто нет таланта». Конечно! И даже больше: у них не только не было таланта – они играть-то на музыкальных инструментах умели кое-как. В этом и заключалась идея панк-рока! Они играли свои песни не ради музыки, или развлечения, или денег, а ради таких же, как они сами, уличных мальчишек и девчонок. Они одевались так же, думали так же, действовали (читай: хулиганили) так же. Плоть от плоти – улица (между прочим, так начинали многие рок-борцы. Beatles выходили на сцену с унитазными сиденьями на шее, Who разламывали каждый вечер дорогостоящую аппаратуру, Rolling Stones выгоняли из ресторанов и отелей за внешний вид – они были героями своего поколения). Они одевались так же, как все, были рядом и доступны. Это покорило молодежь. Равенство и братство – наивно и немного романтично, но, возможно, так оно и было. А кто же еще мог стать во главе молодежи, у которой остался лишь один лозунг: «Бороться против всего»?

Нон-конформизм рок-н-ролла давно уже был забыт. Рок-ансамбли увязли в тоннах электроинструментов и другой аппаратуры, их опусы в домашних условиях невозможно было воспроизвести, как когда-то песни Beatles или Rolling Stones. Рок-музыканты 70-х из Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd превратились в бизнесменов и жили в особняках, разъезжали в лимузинах под охраной телохранителей. У них уже не осталось точек соприкосновения с молодежью, 12-минутные гитарные соло или диско-танцы под фонограмму не имели никакого отношения к уличным подросткам или молодым безработным. Поэтому-то панк и предложил создать свой собственный альтернативный мир рок-музыки, который не требует десятков тысяч долларов на покупку дорогостоящей аппаратуры, не нуждается в контрактах с солидными звукозаписывающими компаниями, не заинтересован в продаже пластинок миллионными тиражами. Все, что требуется этой самодеятельности, – пара дешевых гитар да ударная установка: каждый, обладающий минимальными музыкальными способностями (хотя и это необязательно), может организовать ансамбль под крышей собственного дома.

Вехой в становлении британского панк-рока стал фестиваль, прошедший 20/21 сентября 1976 года в лондонском клубе «100». К этому времени лидер Sex Pistols Джонни Лайдон уже взял себе псевдоним Джонни Роттен (англ. Rotten – прогнивший) и превратился во «врага общественности номер 1», став одновременно лидером «потерянного поколения».

Первая же песня Sex Pistols, получившая известность, стала эталоном для всех подражателей: «Анархия в Соединенном Королевстве». В диком темпе Роттен словно плевался словами: «Я антихрист, я анархист! Не знаю, чего я хочу, но знаю, как этого добиться. Я хочу уничтожать прохожих, потому что желаю быть самой анархией!»

Ненависть к общественному устройству так и рвалась у него наружу. Он говорил: «Я хотел бы взорвать весь этот мир. Грязный, отвратительный мир…» Выступая по национальному телевидению, музыканты Sex Pistols сквернословили во время интервью, говорили гнусности. Добропорядочная, чопорная Англия была шокирована. На фестивале атмосфера была запанибратская. Выступали все основные группы, успевшие народиться за последние полгода под влиянием Sex Pistols: The Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Из Франции специально приехали Stinky Toys. У этих ансамблей музыка и тексты во многом были похожи. Песни, как правило, не продолжались более двух минут, исполнялись в очень быстром рок-н-ролльном темпе с однообразной басовой партией, подчеркивающей ритм. Многие старались звучать нарочито резко, немелодично, певцы хрипели, давились, орали, визжали в микрофон. Зачастую песни производили впечатление сырого, недоделанного материала. И все же это не помешало известному и очень популярному в те годы рок-гитаристу Крису Спеллингу сказать: «Они выглядели и звучали хорошо. Большинство групп скучны, а панк – нет. Они пришли в самое время. Я не понимаю, почему некоторые их критикуют… Очевидно, они плохо слышат».

Статья подготовлена по материалам сайтов:

ru.wikipedia.org

antipunk.com

(Автор: Андрей Кокарев)

Подготовил Артём Стефанов

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | msk_проводник | Маршрут с английским акцентом

Маршрут с английским акцентом

Начинаем прогулку от метро «Улица 1905 года», спускаясь вниз по одноименной улице, лучше идти по зелёной аллее параллельной улицы. На пересечении с Мантулинской улицей повернуть направо и через пару минут оказаться у входа в парк «Красная Пресня». Старый и очень красивый парк с мостиками и искусственными водоёмами, аллеями и тенистыми зарослями. По нему можно просто прогуляться, а можно отдохнуть на одной из лужаек. Одной стороной парк выходит на Краснопресненскую набережную. Здесь есть пристани и прогулочные катера. Поднимаемся вверх по течению. Слева проходим Центр международной торговли, можно войти внутрь и прокатиться в стеклянном лифте, построенном более тридцати лет назад, и на тот момент единственном в Москве. Дальше проходим мимо тепловой электростанции 1930-х годов, построенной в стиле конструктивизм. Продолжаем гулять вдоль набережной. Минуем Новоарбатский мост, за ним Краснопресненская набережная переходит в Смоленскую. На ней расположен комплекс зданий посольства Великобритании. Стекло, бетон и металлические конструкции. По периметру внешней стены идут цитаты поэтов со всего мира. Здесь можно наблюдать соседство Шекспира, Высоцкого и Омара Хайяма.

Идём дальше вверх по Проточному переулку. А после – тихими переулками, сначала 1-ым

Смоленским, потом 2-ым Николощеповским, доходим до метро «Смоленская» Филёвской линии. Маршрут не информативный, но очень приятный. Расстояние может показаться большим, однако оно преодолевается незаметно.

Гуляла Ирина Звидрина

Фотографии Евгении Самсоновой-Пряхиной

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | арх_фон | Игра звезд на цвет

Игра звезд на цвет

Архитектором бутик-отеля Маркиз де Рискаль (Marques de Riscal) – выступил канадец Фрэнк Гери. Строительство в испанском регионе Риоха велось три года и было завершено в 2006 году. Всего в часе езды от Маркиз де Рискаль расположено другое знаменитое творение Гери – Музей Гуггенхайма в Бильбао, одна из самых знаменитых построек второй половины XX века. Главная особенность обоих сооружений – использование сложнейших криволинейных поверхностей, покрытых дорогим титановым листом. Но если в Бильбао главной чертой является светоотражение, то в Риохе архитектор использовал игру цвета.

Местность Риоха сохранила свой средневековый вид. Избрав песчаник как материал для строительства основного объема сооружения, Фрэнк Гери позволил объекту не вступать в конфликт с местными традиционными постройками. Ключевой идеей проекта явилось сопоставление древних традиций строительства и веяний современности. Строгие кубические объемы соседствуют с криволинейными поверхностями. Песчанику противостоят титан и сталь. Бурные органические формы вторгаются в геометризм основного объема.

Основа здания – постройка, состоящая из кубических форм. Площадь каждого из трех этажей отеля меньше площади нижнего – здание имеет пирамидальную форму. В основе объемно-пространственного решения здания лежит сочетание органических и идеальных геометрических форм. Строгие кубические формы, выполненные из песчаника, дополнены сложными извивающимися лентообразными титановыми и стальными конструкциями. Состояние покоя находится в непримиримом конфликте с динамикой. Причина иллюзии бурного движения кроется в световых эффектах, рождаемых рефлектирующими поверхностями навеса. В каждом изгибе беспокойная жизнь. В каждый момент времени здание выглядит иначе. Полированная сталь отражает движение облаков и изменчивость неба. Розовая и желтая поверхности титана, в зависимости от освещенности и положения относительно солнца, отражают различные цвета. Яркие световые эффекты также обусловлены влиянием солнечных лучей и прекрасно отражающей способностью полированной стали.

В плане здание отеля вытянуто с запада на восток. Со стороны южного фасада, менее доступного для солнечного света, к нему примыкают постройки, выполненные из песчаника в традициях Средневековья. Здесь розовые и желтые титановые поверхности почти не меняют свой цвет в течение дня, что позволяет зданию визуально гармонично сочетаться с деревенским пейзажем. С северной стороны к зданию примыкают знаменитые уже с XVI века виноградники Риохи. Изгибы и форма навеса имитируют склоны виноградников. Северная часть постройки максимально подвержена воздействию солнечного света. Цветной титан в течение дня бесконечно меняет цвета, от глубокого синего до багряного, позволяя облику постройки входить в равноправный диалог с окружающей Риоху природой и высоким горным хребтом. Подобно драгоценному камню здание меняет свой цвет в течение дня. Однако для игры цвета использовано не перемещение самого объекта в пространстве относительно источника света, а движение Земли вокруг Солнца. Угол падения солнечных лучей на бесконечное множество плоскостей поверхности розового и желтого титана определяет отражающийся цвет в каждый момент времени.

Настасья Щербина

© [,DEVOU'TI:]

четверг, 1 мая 2008 г.

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | Колонка энтузиастов

Колонка энтузиастов

Что же мы всё кричим невпопад и молчим не про то,

И всё считаем чужое и ходим, как пони, по кругу?

Андрей Макаревич “Место, где свет”

Никогда не задумываешься над тем, что через минуту твоя жизнь возьмёт да и крутанёт тебя хорошенько, да в ту сторону в какую захочет, а не туда, куда тебе будет нужно. И потом оглянувшись назад ты понимаешь, что скорее всего не спроста, а ради пользы. Неделю назад мы тоже не подозревали, что из-за периодического отключения электричества сгорит винчестер с готовым к выходу номером. Пришлось всё оперативно восстанавливать, что-то делать заново, а вчера старый винчестер вернули из ремонта, и оказалось, что прошлый номер на нём уцелел, но проигрывает своему преемнику по многим параметрам.

Трудно конечно было смириться с мыслью, что весь готовый материал придётся восстанавливать заново, но кто-то из наших друзей напомнил, мол Тарковский «Сталкера» дважды снял, а вы с сорока страницами не справитесь?

Но почему мы никогда не готовы к таким ситуациям, все знают о том как вредят перепады напряжения электронике, но никто не спешит в магазин за UPS, да мало даже кто знает что это такое, хотя он стоит под каждым столом в офисе! Теперь у нас тоже есть UPS (источник бесперебойного питания) и отключения нам не страшны. Но сколько ещё существует проблем которые постоянно повторяются в нашей жизни? Сколько раз мы повторяем себе что нужно делать резервные копии файлов, или заранее до первого числа покупать проездной на метро, или не откладывать поход на интересную выставку на последнюю неделю перед закрытием, когда очередь опоясывает галерею втрое? Этот круговорот повторяется неизменно.

Вообще если оглядеться цикличности в наших буднях хоть отбавляй, начиная от круговорота воды, смены времён года или времени суток и заканчивая рождением и смертью. Нас окружают циклы, циклы – замкнутые цепи, проще говоря, всё идет по кругу. Этот корень – круг – очень разнообразно присутствует в нашей жизни. Предметы нас окружают, чувства и эмоции кружат нам голову, планета наша в конце концов тоже имеет форму эллипсоида. Тема весьма обширная, позволяющая объять разнообразные СФЕРЫ деятельности. Им и посвящаем этот номер – кругам, сферам, циклам, спиралям, цилиндрам. Возможно вам удастся уловить в материалах номера, что-то такое о чём мы даже не подозревали сами. Такая игра слов и воображения может развить безграничное поле для фантазии.

Мы

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | факты | Календарь на май

cобытия в мае

факты

1 мая 1889 впервые в продаже появился аспирин.

2 мая 1921 в Париже открылась первая выставка работ художника Макса Эрнста / Max Ernst /.

3 мая 1904 американский изобретатель Джордж Паркер (George Parker) запатентовал свою первую ручку.

4 мая 1904 США получили зону Панамского канала в бессрочное владение.

5 мая 1891 в Нью-Йорке открылся концертный зал Карнеги Холл; дирижёром первого концерта на открытии был Пётр Чайковский.

6 мая 1889 в Париже завершено строительство Эйфелевой башни. Это самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. В 2006 году на башне побывало 6 719 200 человек, а за всю её историю – 200 миллионов человек. Башня является самой посещаемой достопримечательностью мира. Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение – служил входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на самом верху, – это была эпоха внедрения радио.

7 мая 2006 умерла последняя свидетельница гибели «Титаника» – американка Лиллиан Гертруд Асплунд, скончалась в возрасте 99 лет (в момент катастрофы ей было 5 лет). После неё в живых остались ещё двое спасшихся с «Титаника», но им в момент катастрофы было меньше года, и они о ней ничего не помнят.

8 мая 1886 впервые производится кока-кола – напиток, который создавший его доктор Пембертон / John Stith Pemberton / из Атланты продаёт всего лишь по девять двухсотграммовых порций в день. В 1988 году прибыль от продажи этого напитка составит 1 миллиард долларов.

9 мая 1886 – Вторая предполагаемая дата создания кока-колы.

10 мая – 130-й день года (131-й в високосные годы) в григорианском календаре. До конца года остаётся 235 дней.

11 мая 1720 – Родился Карл Фридрих Иероним Фон Мюнхаузен / Karl Friedrich Hieronymus Freiherr von Mьnchhausen / (ум. 1797), немецкий барон, имя которого стало нарицательным.

12 мая 1667 – Состоялась премьера комедии Мольера «Тартюф» в Версале.

13 мая 1637 Кардинал Ришельё / Armand-Jean du Plessis, cardinal, duc de Richelieu /, памятуя о своих врагах, приказал закруглить все кинжалы, которые использовались за едой для нарезания мяса, создав таким образом столовый нож.

14 мая 1952 родился Роберт Земекис / Robert Zemeckis /, американский кинорежиссёр («Роман с камнем», «Назад в будущее», «Смерть ей к лицу», «Форрест Гамп», «Кто подставил кролика Роджера») и продюсер.

15 мая 1905 основан город Лас-Вегас в штате Невада, США.

16 мая 1969 советский межпланетный космический аппарат «Венера-5» достиг Венеры.

17 мая 1970 экспедиция норвежского путешественника-исследователя Тура Хейердала на папирусной лодке «Ра-2» отправляется из марокканского города Сафи в плавание через Атлантический океан, чтобы продемонстрировать возможность достижения берегов Америки древними народами Африки.

18 мая 1927 американская кинозвезда Норма Талмадж / Norma Talmadge / случайно оставила отпечаток своей ступни на незастывшем асфальте, что натолкнуло на идею создания в Голливуде аллеи отпечатков ног кинозвёзд.

19 мая 1890 родился Хо Ши Мин / Hồ Chн Minh / (ум. 1969), президент Вьетнама с 1951 по1969 гг.

20 мая 1873 – Получение фирмой Levi Strauss &Co лицензии на единоличное право производства брюк с заклёпками на карманах. Официальная дата дня рождения джинсов. Первые джинсы создал Леви Страусс в 1853 году. Они были скроены из коричневой ткани, предназначенной для палаток и тентов, и напоминали комбинезон.

Свое нынешнее название джинсы получили лишь в 30-х годах XX века, а до тех пор их называли «комбинезон без верха». Первоначально ткань для этих легендарных штанов отправлялась из Итальянского порта Генуя, и на тюках ставили штамп места отправления «Genes». Американцы-получатели читали штамп на свой манер – «Джинс». Когда у Страусса кончились запасы палаточного брезента, он закупил плотную синюю саржу в Ниме, Франция. Отсюда пошло название ткани denim / de Nimes – из Нима /.

Однако обнаружилась одна проблема: под тяжестью самородков, добытых золотоискателями, через некоторое время рвались карманы. В 1870 году выход из положения нашел компаньон основателя фирмы – портной из Невады Якоб Девис, который придумал укреплять карманы джинсов заклепками для крепления конской сбруи. Оригинальная идея настолько понравилась публике, что Девис предложил использовать заклепки на всех изготавливаемых ими джинсах. Именно так в 1873 году на свет появились Оригинальные Проклепанные Джинсы Levi’s.

21 мая 1471 родился Альбрехт Дюрер / Albrecht Dürer /, немецкий живописец и график Возрождения («Всадники Апокалипсиса»; ум. 1528).

22 мая 1856 Третьяков купил первую картину для своей коллекции – «Искушение». В Москве основана Третьяковская галерея.

23 мая 2004 стал известен список победителей в основных номинациях Каннского кинофестиваля. «Золотую пальмовую ветвь» получил документальный фильм «Фаренгейт 9/11» Майкла Мура / Michael Moore /. С 1956 года это первый неигровой фильм, который удостоили такой чести.

24 мая 1900 в Санкт-Петербурге в Новом Адмиралтействе лично спущен на воду царём Николаем Вторым его будущий “могильщик” крейсер «Аврора», вступивший в строй в 1903.

25 мая 2003 мультипликационный фильм «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна признан лучшим мультфильмом всех времен и народов. Об этом объявили устроители открывшегося в Токио «Мультипликационного фестиваля Лапута». Оргкомитет фестиваля обратился к 140 мультипликаторам и кинокритикам из разных стран мира с просьбой назвать лучших 20 мультфильмов.

26 мая 1761 Михаил Ломоносов обнаружил атмосферу на Венере.

27 мая 1930 Ричард Дрю запатентовал «прозрачную целлофановую липкую ленту» – скотч. Новинку использовали для защиты стекла автомашины при покраске.

28 мая 1961 состоялся последний рейс поезда «Восточный экспресс» из Парижа в Бухарест; он действовал в течение 78 лет.

29 мая 1947 индийское учредительное собрание запретило касту «неприкасаемых».

30 мая 2001 компания Ford Motor анонсировала свою новейшую разработку в сфере автомобильной безопасности - специальные надувные подушки безопасности для пешеходов.

31 мая 1911 спущен на воду пассажирский лайнер “Титаник”: водоизмещение свыше 46 тысяч т, длина около 270 м, ширина около 30 м, двойное дно, скорость до 25 узлов, двигатели мощностью 50 тысяч лошадиных сил, число людей на борту более 2200 человек.

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | Куда пойти в Москве в мае

в городе май

ГЦСИ

Кино как диагноз

Традиция Вадима Абдрашитова и Александра Миндадзе

кинопоказы, дискуссии

В рамках программы состоится дискуссия о проблемах отображения современности на экране и приемах использования соц-арта в кинематографе на примере кинематографического дуэта режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе, базирующихся на теоретических и изобразительных основах направления соц-арт.

Этот творческий союз проявляет живой интерес к социальной судьбе героя, используя пространство кинематографа как провокацию для реализации идеи тотального общественного насилия. Участники дискуссии: кандидат культурологических наук Юлия Лидерман, историк отечественного кино Евгений Марголит и киновед Карина Караева.

16 мая 2008, пятница, 19.00

«Остановите Потапова!», СССР, 1974

«Поворот», СССР, 1978

режиссер Вадим Абдрашитов

20 мая 2008, вторник, 19.00

«Поворот», СССР, 1978

режиссер Вадим Абдрашитов

23 мая 2008, пятница, 19.00

«Охота на лис», СССР, 1980

режиссер Вадим Абдрашитов

ГЦСИ, Зоологочиская ул., дом 13, стр. 2.

более подробная информация на сайте ncca.ru

Ц:СА

ZeppelinStation

Конкурс для молодых архитекторов и студентов 5-6 курсов

Премии – обучение в престижных вузах Западное Европы

Регистрация участников до 20 мая

16 мая 2008, пятница, 19.00

Thomas Leeser / Томас Лизер (США)

Лекция

Центральный дом архитектора, Москва, Гранатный переулок, 7

более подробная информация на сайте archcenter.org

Театр “Практика”

4,15, 17 мая 2008, 19.00

ТЕПЕРЬ ТЫ СНОВА БОГ

Автор: Андрес Дуус

Режиссер: Даниэль Голдман

В спектакле участвуют: Евгения Волкова, Виктор Либеров

История двух подростков – школьного задиры и школьной красавицы, которые благодаря неожиданному стечению обстоятельств начинают говорить о Боге и о вере. Их обоих выгнали с урока по Истории религии.

Спектакль имел успех в Швеции в 2007 году и был показан на фестивале Orebro в мае 2007 года.

7,8 мая 2008, 20.00

ЭТОТ РЕБЕНОК

Перевод: Делия Рубцова, Игорь Гуськов

Автор: Жоэль Помра

Режиссер: Жоэль Помра

В спектакле участвуют: Дмитрий Готсдинер, Тимофей Трибунцев, Анатолий Хропов, Юлия Волкова, Юлия Полынская, Светлана Камынина.

Жоэль Помра – драматург и режиссер, хедлайнер Авиньонского фестиваля 2006 года.

Помра реализует проекты на разных сценах Франции – в Париже, Нормандии, Страсбурге, Орлеане, Шамбери. Французская постановка «Этого ребенка» была удостоена Премии профессионального союза критиков как лучший франкоязычный спектакль 2006 года.

23 мая 2008, 20.00

СОБИРАТЕЛЬ ПУЛЬ

Автор: Юрий Клавдиев

Режиссер: Руслан Маликов

Художник: Ксения Перетрухина

Жанр: готическая драма

В спектакле участвуют: Донатас Грудович, Григорий Калинин, Алексей Костричкин, Дмитрий Сергин, Анастасия Жигунова, Светлана Рубан, Екатерина Лапина, Павел Юлку.

История провинциальных подростков, защищающих свое право на свободу, возведена здесь на уровень высокой драмы, подобной которой можно встретить разве что в современном кинематографе. Реальность и выдумка, высокое и низкое равно замешаны в историю.

27 мая 2008,21.00

ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧА

Автор: Александр Солженицын

Художник: Давид Боровский

Читает: Александр Филиппенко

…Мы так безнадежно расчеловечились, что за сегодняшнюю скромную кормушку отдадим все принципы, душу свою, все усилия наших предков, все возможности для потомков – только бы не расстроить своего утлого существования…

Александр Солженицын из обращения «Жить не по лжи!»

Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1

более подробная информация на сайте praktikatheatre.ru

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | Стиль против массового клонирования

Стиль против массового клонирования

С испокон веков трон красоты разделяли два вида женщин: женщины, рожденные с даром природной красоты, и женщины с даром приобретенным – стилем. Первые, обычно, известны своими замужествами и романами, портретами знаменитых художников и им посвященными поэмами. Вторые заставляли толпы женщин бессильно подчиняться власти своего стиля, копировать все до прически, меняли мнение общества о красивом, подчас делая модным скандальное, и вдохновляли на подвиги полчища жаждущих дизайнеров. Они разбивали границы уже зацементированных правил и кодексов одежды и общества, делали своеобразные революции в направлениях моды, их именами назывались классические вещи, сумки и коллекции, которые не менялись в зависимости от политической ситуации страны и ее правителя. Эти женщины навсегда останутся известными нам, не как чьи-то спутницы, а как, прежде всего, сильные личности, сами проложившие себе дорогу и создавшие свой образ своим стилем.

Не стану спорить, даже самые знаменитые стильные женщины подчас были замужем или имели романы с очень влиятельными лицами, и этим были известны не менее, чем своим нарядами: Джозефина де Буарнес, Принцесса Диана, Елизабет Тейлор, Кейт Мосс... Но кто может представить себе, например, Джеки Кеннеди без ее знаменитых твидовых костюмов или больших очков, сделанных для нее по заказу, из-за нестандартности ее лица – большого расстояния между глазами. При фразе “стиль Джеки Кеннеди”, вы сразу представляете определенный облик, очень отличающийся от, скажем, ее современницы Грейс Келли. Еще один пример – Твигги. Кто может представить ее без короткой стрижки, сильного макияжа на глаза и короткого платья? Марлен Дитрих без мужских

костюмов? Лайзу Минели без ее странноватой прически с треугольной челкой и накладных ресниц? Стиль всегда существовал в той или иной форме. Даже образ Клеопатры дошел до нас в определенном виде. Но, если пролистать историю, то легко заметно, что раньше такие излишества, как Иконный Стиль, были доступны только богатым прослойкам общества и знаменитым личностям и порой сопровождались мини-трагедиями в светских кругах, своеобразными революциями. Когда любовница Наполеона Жозефина появилась на балу в прозрачном платье греческого стиля, похожем на неглиже, первая реакция у двора была обмороком, после последовала критика, что ее наряд очень уж напоминает то, что носят под корсетом крестьянки или еще хуже – проститутки! Как это, у нее виды линии тела и даже, о Боже, ноги! Но Жозефина уже запустила тренд и на следующий день такое платье было нужно абсолютно каждой моднице. Началось движение Les Merveilleuses и дошло до того, что одна из наисмелейших подруг Жозефины даже решилась придти в Оперу без нижней юбки! Мир парижской моды был потрясен и уже так и не успел оклематься до Революции.

Когда огромные афиши с Мерлин Монро в поднятом ветром платье, с глубоким вырезом спереди и открытой спиной, повисли над Американскими улицами, консервативные домохозяйки упрекали ее в легкости поведения. Мерлин была обвинена в том, что показывает свои прелести ради внимания и что такое не подобает кино звезде. Однако, это платье известно теперь, как самое лучшее платье голубого экрана, а копии его ежегодно продаются миллионами в интерпретации современных дизайнеров.

Но что же, на самом деле, называется Стилем? Почему, например, наши современницы Кейт Мосс и Дита Вон Тис считаются Иконами Стиля, несмотря на свою полную противоположность? Что такого неординарного делают они и чем определяется Иконный Стиль?

Чтобы разобраться в этом, давайте сначала посмотрим на стиль в сегодняшнем дне.

В наше время при огромном разнообразии дизайнеров и способов сделать любую вещь “своей”, поистине индивидуальный стиль, тем не менее, становится все большей редкостью. Мы подчас гонимся за последними трендами и вещами массового производства, следуем тому, что модно, забывая, что это не самое лучшее для наших пропорций и линий нашего тела, смотрим на имена дизайнеров прежде, чем на саму вещь, на картинки в журналах, а не на собственные идеи. Имя марки на нашей сумке стало важнее качества и дизайна, имя дизайнера важнее самой вещи. Нам нравятся платья только потому, что мы видели их в журнале на знаменитости или кинозвезде. Мы не владеем уже одной парой шикарных туфель или одним сногсшибательным костюмом, как наши бабушки, а нам надо по паре на каждый день недели, по одному платью на каждый выходной. Порой мы забываем о качестве, в погоне за последним и за его количеством. Мы забываем, что лучше иметь одну вещь, полностью отражающую тебя, как личность, чем десять, сделанных по последней моде.

Каждый из нас может быть уличен хоть в одном из вышеупомянутых грехов.

Женщины, попавшие в Иконы Стиля, всегда были противницами вышеописанного. Они носили свои наряды именно так, как считали нужным, так, как им, по их мнению, больше всего шло и нравилось. Ни одна из этих женщин не имела стилиста и не смотрела на обложки журналов в поисках следующего нового дизайна. Они были анти-модными, антитрендными, они были реками, текущими против течения. Марлен Дитрих одевала мужские вещи, когда женственность определялась количеством юбок в гардеробе. Твигги и Одри Хепберн произвели фурор, коротко отрезав волосы, когда весь Голивуд постанывал от завитых локонов. Кейт Мосс отрезала джинсовую юбку и не подшив отправилась на вечеринку, накинув сверху старый военный плащ- на следующий день это было сенсацией номер один! Дита Вон Тис полностью живет в стиле и по традициям 40-50-х годов, включая даже манеры поведения и макияж. Брили ли бы девушки головы с такой же смелостью, не проложи нам дорогу Шинед О Коннор?

Все эти дерзкие и смелые поступки заставляют публику посмотреть на моду с другой стороны. Неожиданность – это именно то, что заставляет креативный мозг работать, а тренды меняться. Виктория Бекхем, например, не создает моду, а преследует ее, как раба дизайнеров. У нее, может быть, есть свой вкус, но мы не запомним ее, как законодательницу нового направления. Мне кажется, каждый из нас может легко узнать, есть ли у него свой Стиль. Опишите его себе на бумаге в трех словах, а потом попросите своих друзей суммировать ваш стиль, тоже в три слова. Если то, что вы думаете о своем стиле, совпало с тем, что думают о вас, то жизнь, как говорится, удалась. Если нет, то стоит задуматься будете ли вы так же в восторге от того последнего платья от Готье, увидев себя на фотографии через десять лет, или покажетесь себе fashion victim. Конечно, скажет читатель, это легко, если есть безупречный вкус, фигура, время, желание искать. Многие из нас скажут, что любят одеваться удобно, а это со стилем не связано. Ошибаетесь.

Стиль – это именно то, что идет тебе больше всего, что отражает твою многогранную личность, твои интересы, твой образ жизни. Это то, в чем тебе удобно, будь то шпильки о десяти сантиметрах или сапоги для верховой езды, японские кимоно поверх брюк или перекроенные в платье старые джинсы. Стиль состоит из двух половинок: 50% вещь – 50% уверенность в себе. Если ты считаешь, что одетая на тебе вещь – это именно то, что ты любишь и носишь с удовольствием, если она сидит на тебе идеально, скрывая недостатки и выделяя лучшие качества, отражая твою жизнь, то на тебя могут внезапно посыпаться комплименты, даже если на тебе черная водолазка и джинсы. Если тебе нравятся пилотские очки и африканские ожерелья – может это твой стиль? Если ты любишь казахские халаты и плетеные шляпы – твой стиль? Или ты млеешь от юбок 60-х годов с кринолинами? Ну и что, что это сейчас не модно, если это Твой Стиль!

А знаем ли мы действительно, что нам идет? Помним ли? Есть ли у каждой из нас, как минимум одна вещь, которую мы носим вне зависимости от трендов и ограничений общества, тренд-рапортов в Vogue и чужих мнений? У скольких из нас есть, например, свой портной, к которому мы приносим ушить в талии или в спине пиджак или подшить юбку на 2 сантиметра, потому что “вот именно там у меня самый красивый изгиб икры”? Сколькo из нас носят бабушкино пальто, потому что таких больше не делают, а оно сидит на вас как кожаная перчатка?

Одна моя знакомая, Лена, уже много лет носит кожаный пилотский шлем ее дедушки, времен Второй Мировой Войны и, скажу вам честно, на нее оборачиваются даже в Нью Йорке. Hо в позапрошлом году Ральф Лорен запустил на подиум полчища моделей в вечерних платьях и – что вы думаете? – кожаных военных шлемах. Увидел ли он мою Ленку на Седьмой Авеню или сам додумался, мы так и не узнаем, но факт в том, что Ленке я думаю, совершенно всё равно.

Суть в том, что любая нами любимая вещь, неотъемлемая часть нашего гардероба, может завтра стать пиком моды. Суть настоящего стиля именно в том, что носили вы ее еще до того и этим вы уникальны!

Саида Мурадова

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | ухо-горло-нос | Psychedelic Rock, Фестиваль Вудсток

Psychedelic Rock

На смену эпохи рок’н’ролла в середине 60-ых в Америке образовалось движение хиппи. Музыкальной проекцией которых стал психоделический рок. Они носили длинные волосы, употребляли марихуану и ЛСД, жили в коммунах, путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточными религиями. Они создали величайший фестиваль рок-музыки под открытым небом и породили таких музыкантов, как: The Doors, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, The Who, Jefferson Airplane, The Mamas & the Papas, Janis Joplin и Carloz Santana.

В 40-х - 50-х годах XX века в США среди представителей «разбитого поколения» (битников) существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза. Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса).

Хиппи носили длинные волосы, слушали рок-н-ролл, употребляли наркотики, жили в коммунах, путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а так же использовали лозунг «Flower Power» («сила цветов»), их стали называть «Дети Цветов».

Движение хиппи неразрывно связано с психоделической революцией Тимоти Лири. Свою скандальную известность он получил за исследование влияния психоделиков на психику и нервную систему человека. Его исследования были в самом разгаре, когда психоделики (прежде всего ЛСД) объявили вне закона. Эксперименты пришлось прекратить, но отказываться от психоделиков Лири не собирался и пожертвовал ради исследований профессиональной карьерой и репутацией академического ученого. Он получил огромную популярность в разгар движения «хиппи». Со временем в прессе его стали называть «ЛСД-гуру». Собственный психоделический опыт произвел на Лири неизгладимое впечатление. «Я вдруг ощутил, – писал он, – что красота и ужас, прошлое и будущее, бог и дьявол находятся за пределами моего сознания, но внутри меня. За четыре часа я больше узнал о работе человеческого разума, чем за пятнадцать лет профессиональной практики». Лири активно пропагандировал психоделики, выступал с лекциями и написал ряд увлекательных книг, посвященных расширению границ человеческого сознания.

Таким образом, слово “psychedelic” (“Психоделия” – термин, обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания) стало не только обозначением направления в музыке, но и знаком всего поколения 60-х.

В 1966 году в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, в статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает» писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД – целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».

Психоделический рок – сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.

В 1970-х годах движение хиппи начало терять популярность. Кроме того, отношение к этому движению резко изменилось в Америке после совершения серии убийств членами коммуны (так называемой семьёй) Чарлза Мэнсона в конце 1960-х годов. Повзрослев, многие хиппи приняли общественную мораль. Новое поколение бунтарей больше принимало панк-мировоззрение.

Хиппи показали миру новую ступень духовного развития, обогатили мировую культуру. Для понимания этого достаточно лишь перечислить часть произошедшего в обществе под влиянием движения хиппи: сексуальная революция; терпимость к нетрадиционным сексуальным ориентациям; однополые браки; легализация ПАВ во многих странах; терпимость к расовым различиям; влияние на моду; популяризация здоровой пищи, вегетарианства; антивоенное движение (пацифизм); движение за альтернативную службу в армии; экологические движения; свободные путешествия (автостоп), альтермондиализм.

Фестиваль Вудсток

15 августа 1969 года на одной из ферм города Бефел (штат Нью-Йорк, США) собралось около 500 тысяч людей, из них только 1500 человек – журналисты. Во время проведения фестиваля 3 человека умерло: один от передозировки героина, второй был сбит трактором, третий упал с высоких конструкций; и произошло 2 неподтверждённых рождения ребёнка. Фестиваль обозначил несколько знаковых событий – конец эры хиппи, начало Сексуальной Революции и движения «Шестидесятников».

Фестиваль назывался “Вудсток”, потому что изначально планировалось провести его в городе Вудсток в графстве Ульстер; однако у города не оказалось подходящей территории для такого события, из опасений, что прибудет более миллиона зрителей. Место отыскалось в городке Уоллкилл. Мероприятие едва не сорвалось, но Сэм Ясгур уговорил отца, Макса, позволить проведение концерта на принадлежащем семье поле, находящемся в графстве Салливан, примерно в 654 км к юго-западу от Вудстока. Хотя шоу планировалось в расчете на 200000 посетителей, прибыло более 500,000, большая часть из них без билетов. Шоссе по направлению к концерту были переполнены. Люди оставляли свои машины и шли пешком несколько километров, чтобы попасть на шоу.

На фестивале выступили такие певцы, музыканты и группы, как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Джоан Баез, Джимми Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана и другие.

Вступительное слово взял Макс Ясгур, владелец фермы на территории, которой проходил фестиваль, он сказал: «Я фермер, я не умею выступать перед зрителями, перед таким большим собранием людей, как это. Это самая большая группа людей когда-либо собиравшихся в одном месте. У вас впереди три дня веселья и музыки. И, я надеюсь, что кроме музыки и развлечений ничего не будет…»

Среди звезд, приглашенных на Вудсток, были группа The Who и Джими Хендрикс. Из-за разногласий с организаторами по вопросу оплаты The Who не поднимались на сцену до 4 утра. Одним из самых запоминающихся исполнений The Who было исполнение песни “See Me, Feel Me”, солнце взошло, как только солист Роджер Дэлтри начал петь. Также во время нахождения на сцене группы, политический активист Эбби Хоффман прервал выступление, выкрикивая в толпу лозунги яппи, но был выдворен со сцены гитарой лидера группы, Пита Тауншенда, на радость публике. Под конец сета Тауншенд разбил гитару о сцену и бросил в толпу. Этот момент способствовал становлению The Who как суперзвезд и помог их альбому Tommy стать мультиплатиновым. Джими Хендрикс выступил с огромной отдачей, включая альтернативную версию “Звездно-полосатого флага”. Песня была чем-то невероятным, в разгаре была Вьетнамская война, и звуковые эффекты, которые Хендрикс извлекал из гитары, вызывали параллели со звуками насилия.

Эти два исполнения признаны поклонниками величайшими в истории рок-музыки.

Впоследствии проводились юбилейные фестивали: Вудсток 79, Вудсток 89, Вудсток 94, Вудсток 99, приуроченные к годовщинам фестиваля Вудсток 1969 года. Очевидно, следующий состоится в 2009 году. Однако все эти юбилеи не шли ни в какое сравнение с оригинальным. Атмосфера мира и всеобщей дружбы и любви была утрачена с уходом шестидесятых, да и музыка, и исполнители были уже не те.

Вудсток. 3 дня мира и музыки | Woodstock. 3 Days of Peace & Music

Жанр: документальный / музыкальный

Режиссёр: Майкл Уэдли | Кинокомпания: Warner Brothers | Длительность: 184 мин | Бюджет: $600000 | Страна: США | Год: 1970

Фильм о легендарном фестивале рок-музыки “Вудсток” в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Права на фильм были выкуплены за 600000 долларов компанией Warner Brothers, и принесли прибыль от праката фильма в США в размере более 50.000.000 $. В 1971 году фильм получил премию “Оскар”.

Cтатья подготовлена по материалам сайта ru.wikipedia.org

Артём Стефанов

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | сеанс | Тейлор-Вуд Пьета

Сэм Тейлор-Вуд. «Пьета». Компиляция образа

Искусство – череда непрерывных различий

Тристан Тцара

Человеческий разум абсолютно адекватен по отношению к страданию, его качеству и приемам воспроизведения в художественной культуре. Оплакивание как пограничное состояние человека, а именно временной промежуток между очевидной физической смертью и духовным возрождением, а также некий морально-метафизический эквивалент, представляет из себя уникальную единицу сознания. Говоря об о-плакивании приходится аппелировать к индивидуальному жесту в контексте пребывания по ту сторону смерти. Экзистенциональное состояние того, кто оплакивает в момент непосредственного действия абсолютно совместимо с положением того, кого оплакивают. Мистическая связь, устанавливаемая на определенный момент настоящего времени, которое слишком тесно связано с прошлым, но абсолютно не переводимо в будущее, определяет хронологию физической и духовной рефлексии оплакиваемого и оплакивающего. В этом отношении мраморные композиции «Пьеты» в настоящее художественное время не актуальны по причине смены изобразительного языка и его соответствующего прочтения. Визуальная культура, обогащенная видеотехнологиями, позволяет произвести некое художественное действие, используя канонические образы, превратив его в самостоятельный культурный объект, при этом абсолютно деструктурировав классический знак. Знак в традиции Микеланджело стремится означать. Знак в контексте интерпретационной системы Сэм Тейлор-Вуд спешит дешифровать. Техника скульптора очевидно скупа на деконструкцию, в ее задачи входит стремление к расшифровке, «разоблачению», застывшему смыслу в совершенных статичных формах. Абсолютная загадка, скрытая в камне. Опущенные веки Богородицы, множество складок, духовное напряжение и скорбь. Сэм Тейлор-Вуд «разоблачает» оплакивание. Для нее как бы не существует смерти - есть лишь предсмертное томление. Томление умирающего – любопытство оплакивающего. Соприкосновение как единственный диалог, не имеющий перспективы. Художнице любопытна смерть, она не может насмотреться на нее, отсюда рассеянние взгляда, безучастие, иллюзорно-скорбное наблюдение, ложная рефлексия страдания. Поверхность видеопроекции как основной раздражитель сетчатки глаза зрителя воспроизводит априорно односложную проекцию. Движение в контексте «пьеты» недопустимо, так как смерть по сути некое застывшее, остановившееся настоящее в прошлом, духовное возрождение – недоступное для изобразительного воспроизведения состояние. Свидетельство чуда - утопическая идея видеоартиста. В границах видеоискусства допустимая семантика образа лишь в «фиксации» происходящего, реинкарнации события. Текст о художнице Сэм Тэйлор-Вуд возник в качестве демонстрации зацикленного образного сознания. В моем представлении зацикленный – то есть связанный с уже существующей традицией, коей активно пользуется Тейлор-Вуд, будь то глянец, постмодернистский дискурс и образная игра, является наиболее актуальной формой мейнстрима, который стремится войти в авангардное пространство.

Карина Караева

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | msk проводник | Зелёные зоны Москвы

Тёплая прогулка по зелёным зонам

В московских парках уже навели чистоту и ещё не успели намусорить. Стоит воспользоваться таким моментом и прогуляться под сенью молодых листочков, наслаждаясь долгожданным весенним солнышком!

Мы начинаем идти от метро «Курская». Выходим на Нижний Сусальный, его начало идёт вдоль заводских зон, но их довольно быстро проходишь и попадаешь в уютную жилую часть улицы.

Проходим мимо граффити центра “sabotage”. Нижний Сусальный переходит в Казакова, по правую сторону которой расположен вход в Городскую усадьбу Разумовского. На территории усадьбы небольшой парк и уютная чайная. Архитектурный ансамбль обветшал, но это не лишает его романтичности.

Поворачиваем направо на улицу Радио. По обеим сторонам улицы можно увидеть одно, двух этажную историческую застройку конца18 века, здесь же находятся Елизаветинский институт и его флигели. Возвращаемся обратно, к Елизаветинскому переулку, и идём в сторону набережной Академика Туполева. По ней до мостика через Яузу. Справа за Яузой парк «1 Мая», в нём немного сидим, подкрепляясь маминым пирогом с яблоками. После парка вновь в каменные джунгли. На Самокатной встречаем ворота с двумя расписными лошадками, по дверям с надписью «найдётся всё» опознан офис «яндекса». Дальше идём налево по Волочаевской, или по Слободскому переулку через Танковый проезд на набережную. Набережная ведёт нас к парку «Лефортово». Большая территория лефортовского парка, это очередной зелёный этап нашего маршрута. Кормим уточек в парковом пруду оставшимися кусочками пирога. Переходим Яузу по Госпитальному мосту, не самый приятный отрезок пути, но зато небольшой идёт вдоль третьего транспортного кольца. Госпитальный переулок приводит нас на Почтовую, и на пересечении с Ладожской поворачиваем в сторону метро «Бауманская». Там можно отправиться в библиотеку имени Некрасова изучать новые маршруты по старой Москве или затеряться в уютных кафешках. Выбор за вами.

гуляли: Ирина Звидрина и Артём Стефанов

фотографии: Евгения Самсонова-Пряхина

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #2 май 2008 | арх_фон | Дом Мельникова

Вам сюда нельзя! Дом-не-музей К.С. Мельникова

Знаменитый дом, построенный архитектором К.С. Мельниковым для своей семьи в 1929 году, находится в центре Москвы в Кривоарбатском переулке и представляет собой два врезанных друг в друга цилиндрических объема. Дом несколько отодвинут от красной линии улицы вглубь двора. Он по-прежнему остаётся жилым, и единственное, что можно увидеть – это забор и фасад, обращенный к красной линии улицы. Нынешний обитатель дома – внучка архитектора Екатерина Викторовна Мельникова. Вся ее жизнь – суды, а цель – добиться превращения дома в музей. Все предметы интерьера тщательно хранятся: мебель не передвигалась, каждая вещь в доме находится на своих местах в течение десятилетий.

Цилиндр, сплошь изрезанный окнами-сотами можно увидеть только со стороны внутреннего двора, что пока не представляется возможным. Жаль, что далеко не каждый желающий сможет попасть внутрь – интерьер гораздо интереснее и поразительнее внешнего облика здания.

Находясь в доме, сложно понять, какова его этажность, и на котором этаже находишься сам. Основной мотив, использованный как в экстерьере, так и в интерьере дома – окружность. Не только обход здания снаружи, но продвижение по дому и осмотр внутренних помещений непрерывно заставляет двигаться по кругу – начиная от вращающейся калитки, ведущей во двор. Забор и калитка сохранились в первоначальном виде. Место под навесом над калиткой кажется порталом, переносящим из Москвы – настолько архитектура дома, его двор не связаны с соседствующими арбатскими постройками.

При входе в дом дверь, ведущая в переднюю, вращается таким образом, что может служить и дверью в гостиную. Привычном поворот дверей превращается в акт, особенно подчиненный вращению. Подсобные помещения, под которые выделен первый этаж – детские рабочие комнаты, ванная отделены друг от друга перегородками-радиусами. Возникают ассоциации с каруселью или волчком. Затем – винтовая лестница, спальня, мастерская – самое известное по фотографиям помещение в доме.

Планировка спальни расходится с привычным представлением о том, какой она должна быть. Выражено это не только в том, что она круглая в плане. Главная особенность состоит в том, что здесь спальня предназначена не только для семейной пары – родителей, но и для их детей. Роль кровати выполняет топчан, поставленный в глубине комнаты по оси здания. Две детские кровати отделены от основной части спальни двумя перегородками, устроенными так, что между ними и внешней стеной дома есть метровый промежуток, и пространство спальни остается единым.

В мастерской архитектора – самом известном внутреннем помещении дома устроена узкая лестница, которая ведет вверх и поднимается до уровня крыши цилиндрического объема, расположенного ближе к переулку. Лестница ведет к крохотной площадке с рабочим местом архитектора. Эта площадка была его любимым местом в доме, причем весьма экстремальным – она не отгорожена никакими перилами. Поднявшись сюда можно выйти на террасу для чаепития на крыше дома. Это последняя точка вращения и восхождения в доме.

Только находясь внутри дома можно прочувствовать подвижность и изменчивость внутреннего пространства дома, его архитектуру. Поэтому остается только надеяться на то, что дом К.С. Мельникова станет музеем, и в него сможет попасть каждый желающий.

Настасья Щербина

© [,DEVOU'TI:]

вторник, 1 апреля 2008 г.

[,DEVOU’TI:] #1 апрель 2008 | Колонка энтузиастов

Колонка энтузиастов

“И всё же я думаю, что редактор писателю

не требуется. Даже хорошему. А уж плохому – тем более.”

Сергей Довлатов. “Наши”

В Интернет пространстве существует огромное количество журналов по интересам в pdf формате. Тот, что вы сейчас открыли, не является провокационным изданием или изданием, заявляющим о своей особой оригинальности. Это журнал, который нам нравится делать, и это, пожалуй, самое важное. Его цель – объединить интересных людей. Редактора здесь нет. Тему выбирает тот, кто хочет писать. Это и делает статьи интересными – мы ведь обычно говорим о том, что, так или иначе, затронуло наши чувства. Поэтому у каждого номера не будет своей общей темы, но будут постоянные разделы. Нет редактора, значит, нет цензуры. Нет человека, который вычеркнет из текста абзац, так как тот не отвечает стилистике, формату или насущной проблеме.

Пусть это станет единственным правилом – плохие мы или хорошие, редактор нам не требуется. Когда идёт беседа с другом, никто не обращается к орфографическим словарям. Отсутствие литературности это не порок, будьте вне рамок – лишь бы вас хотелось читать! Это журнал энтузиастов своего дела для тех, кто хочет о нем услышать.

Мы

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #1 апрель 2008 | факты | Календарь событий на апрель

факты

1апреля в городе Брно (Чехословакия) родился 1929 — Милан Кундера (чешск. Milan Kundera), чешский писатель. Книги Милана Кундеры считают классикой XX столетия, а самого писателя одним из виднейших романистов второй половины 20-го века.

2 апреля 1790 после 12 лет тюремного заключения и года, проведённого в сумасшедшем доме, маркиз де Сад был выпущен на свободу. Через 11 лет его снова арестуют и поместят в тот же сумасшедший дом, который станет его пристанищем до конца жизни.

3 апреля — день создания штрих-кода. Штрих-код — это последовательность черных и белых полос, представляющая некоторую информацию в виде, удобном для считывания техническими средствами. Присвоением штрихкодов занимается международная некоммерческая и неправительственная организация — Ассоциация EAN, созданная в 1977 году. Первым товаром со штрихкодом была жевательная резинка Wrigley`s.

4 апреля 1972 Москва отказала в визе шведским представителям для вручения Нобелевской премии по литературе Александру Солженицыну.

5 апреля 1820 — родился Феликс Надар (фр. Felix Nadar) (ум. 1910), французский фотограф, друг импрессионистов, карикатурист, основатель фотожурнализма, первым в мире произведший аэрофотосъёмку. Надар родился в Париже в 1820 году. Был известен как карикатурист и журналист. В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858 сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар и других.

Необыкновенной репутации Надара как фотографа способствовало то, что по просьбе великого французского художника-классициста Энгра он снимал каждого, чью фотографию хотел иметь художник. По свидетельству его биографа, Е. де Мирекура, Энгр рисовал свои замечательные портреты по этим фотографиям, не испытывая необходимости в том, чтобы ему позировали. Художники называли Надара «Тицианом фотографии».

Надар был также одним из первых фотографов, делавших снимки при искусственном свете. Еще в 1860 году при электрическом свете с экспозицией примерно в 20 минут он снимал в Париже катакомбы и канализационные трубы. Организовав интервью с фотографиями (снимал его сын) со 100-летним ученым Мишелем Эженом Шеврелем, он положил начало фотожурналистике. Надар дожил до девяноста лет и умер в 1910 году.

Надар открыл свою фото студию на бульваре Капуцинов. Известные писатели, художники и композиторы нашли в этой студии такую сердечную атмосферу, что стали встречаться там регулярно. Надар фотографировал их всех: Мане, Коро, Дюма, Моне, Бодлера, Жорж Санд, Делакруа, Сару Бернар, Домье, Доре, Берлиоза, Вагнера и многих, многих других. Он каждый раз подписывал свои отпечатки, как художники подписывали свои гравюры или литографии.

6 апреля 1818 В Париже барон Карл Дедрез продемонстрировал первое двухколесное средство передвижения (прообраз современного велосипеда). Конструкция была деревянной и передвигалась, если ездок отталкивался от земли ногами.

7 апреля США, штат Нью-Йорк, День Вераццано (в память о полулегендарном открытии в апреле 1524 года итальянским мореплавателем Джованни Вераццано Нью-Йоркской бухты).

8 апреля 563 до н. э. — родился Сиддхартха Гаутама (Siddhartha Gautama) (ум. 483 до н.э.), индийский принц, после перевоплощения получивший имя Будда (Просветлённый) и ставший основателем новой религии.

9 апреля 1933 — родился Жан-Поль Бельмондо (фр. Jean-Paul Belmondo), французский актёр.

10 апреля 1633 — бананы, ранее не виданные в Англии, начали продаваться в Лондонском магазине.

11 апреля 2007 скончался Курт Воннегут (р. 1922), американский писатель.

12 апреля 1995 запущен каталог Yahoo!, быстро ставший одним из самых популярных в мире.

13 апреля 1962 — Первое выступление «The Beatles» в «Star Club».

14 апреля — примета Если ночь ясная и течёт тёплая вода, то лето будет тёплое и сухое.

15 апреля 1999 — Международная команда астрономов объявила об обнаружении больших планет у звезды Эпсилон созвездия Андромеды (первое обнаружение планет за пределами Солнечной системы).

16 апреля 1871 Берлин провозглашён столицей Германии.

17 апреля 1924 — образование голливудской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer».

18 апреля 1922 В Москве начал функционировать первый автобус.

19 апреля 1943 Альберт Хофманн преднамеренно впервые принял ЛСД. В этот день он преднамеренно принял 250 мкг ЛСД. Опасаясь, что заболел, он поехал из лаборатории домой на велосипеде. Во время поездки он ощутил эффекты ЛСД, сделав этот день датой первого в мире «кислотного трипа».

20 апреля 1656 в России появились медные деньги (взамен серебряных).

21 апреля 753 до н. э. считается датой основания Рима Ромулом (со времён римского учёного Марка Теренция Варрона (Marcus Terentius Varro)).

22 апреля 1967 группа «Pink Floyd» впервые попала в английский хит-парад с песней «Arnold Layne».

23 апреля 1992 В Пекине открыт самый крупный ресторан мировой сети «Макдональдс» (на 700 мест).

24 апреля именины: Фидель;

1967 — Пришедшая к власти в Греции хунта запретила ношение мини-юбок.

25 апреля 1907 — Херберт Маттер (Herbert Matter) (ум. 1984), американский дизайнер, пионер использования фотомонтажа в рекламе.

26 апреля — Всемирный день интеллектуальной собственности (учреждён Генеральной Ассамблеей Всемирной организации интеллектуальной собственности).

27 апреля 1965 в США запатентованы подгузники Pampers.

28 апреля 1925 на экраны вышел первый фильм Сергея Эйзенштейна «Стачка». Следующей его работой стал «Броненосец „Потемкин“».

29 апреля 1942 писатель Герман Гессе закончил работу над главной книгой своей жизни — романом «Игра в бисер».

30 апреля 1992 в Женеве объявлено, что технология Всемирной паутины (World Wide Web), разработанная сотрудником Европейской лаборатории физики элементарных частиц (CERN) англичанином Тимом Бернерсом-Ли (Tim Berners-Lee), будет для всех бесплатной.

[,DEVOU’TI:] #1 апрель 2008 | Инженерно-техническое | Пегасы

Пегасы

Не только изобретатели и фантасты мечтают приделать автомобилям крылья. Дизайнеров

эти мечты тоже посещают время от времени. За последние несколько лет на автомобильных салонах с заметной периодичностью представлялись модели с гильотинными дверями.

В 2005 году это был Porsche 911. Швейцарское тюнинговое ателье Rinspeed представило тюнинг-пакет для новой 997 серии Porsche 911 Carrera и Carrera S. Главная особенность тюнинга от Rinspeed – это открывающиеся вверх и вперед двери, которые в пресс-релизе компании названы «крыло чайки». Это название было когда-то дано дверям DeLorean DMC-12.

Однако это те самые гильотинные двери. Гильотинные двери – в массы! Таким девизом руководствовался дизайнер Бруно Джардино, создавая микромобиль Ginko для небольшой компании Giottiline. Сити-кар, как называют его производители, имеет 3-дверный пластиковый кузов и оснащается бензиновым, дизельным или электрическим двигателем столь малой мощности, что для управления машиной даже не требуется водительских прав. При всем при том Ginko метит в сегмент «премиум» рынка микрокаров. Об этом говорят и неплохой дизайн, и стильный интерьер с анатомическими креслами, и обещаемый высокий уровень безопасности. Ну и, само собой, гильотинные двери. В 2001 году Прототип “Laguna Seca II” фирмы “Hamann Motorsport” оказался самым хорошо оберегаемым от чужих глаз секретом Франкфуртского автосалона. Никто за пределами компании не знал о его существовании вплоть до дня прессы, и даже в последние часы перед презентацией толпы журналистов проходили мимо машины в полной уверенности, что это просто еще одна версия “Hamann M3”.Кто-то может подумать, что открывающиеся подобно крыльям двери странно смотрятся на “М3”-й. С другой стороны, если вашей целью является вызвать непомерное удивление и восторг окружающих, когда вы так эффектно покинете автомобиль перед входом в любимый ресторанчик, “Hamann Laguna Seca II” - как раз то, что нужно.

На автошоу в Женеве Renault представил концепт нового купе Megane. Дизайн французского спорт-купе отличаетя алюминиевой отделкой воздухозаборников, перетекающей на фары, что создает иллюзию движения, и 21-дюймовыми дисками. Ну и конечно же дверьми гильотинного типа обеспечивающими доступ в салон, где установлены ассиметричные передние сиденья. Концепт должен показать направление, в котором будет создано будущее серийное купе. Ряд идей, форм и удачных стилистических решений, несомненно, переберутся на будущий автомобиль, но в целом Megane останется чисто экспериментальным автомобилем. Двухступенчатые, открываемые вверх двери никогда не попадут на серийную модель, они лишь демонстрируют возможности дизайнеров.

Американские производители в отличие от французских решили не останавливаться на экспериментальных моделях, и воскресили крылатый DeLorean. Дизайн этой машины, выпущенной в 1976 году, так и не устарел. DeLorean DMC-12 имел специфическую внешность для того периода, когда авто появилось на свет. Поскольку имел гильотинные двери, а не как у остальных моделей открывающиеся в стороны, они-то и были окрещены «крыльями чайки».

Стремительная спортивная внешность придавала машине дополнительного изящества. Но особенно он выделялся благодаря капоту, выполненному из нержавеющей стали, который не окрашивался и при этом не ржавел. Капот и панель приборов были отполированы до такой степени, что имели зеркальную внешность, и благодаря им автомобиль сразу выделялся из толпы. Этот автомобиль фигурировал во многих фильмах и телевизионных шоу, но невероятную популярность принесла ему трилогия «Назад в будущее». “Если делать машину времени, то почему бы не выбрать автомобиль покрасивее?” - говорил полусумасшедший гений доктора Эмметта Брауна.

Спустя четверть века около 6 тысяч DMC-12 колесят по дорогам мира, привлекая к себе миллионы восторженных взглядов. Автомобиль вне времени. В третьем квартале этого года крылатый железный конь сойдёт с конвейера, чтобы вновь парить над дорогами.

© [,DEVOU'TI:]

[,DEVOU’TI:] #1 апрель 2008 | это музыка | направление Surf

Surf

Мало кто знает, что в 50-е и 60-е года в Америке помимо рок-н-ролла существовали такие направления в музыке, как rockabilly, psychobilly и surf. Но в отличие от первых двух, surf музыка просуществовала недолго, и стала наиболее интересным явлением музыки в этот период. Такие саундтреки к фильмам, как "Такси", "Миссия невыполнима" и "Криминальное чтиво" - это старые добрые surf-хиты 60-ых. Это хорошая погода, яркие гавайские рубашки, роскошные девушки и, конечно же, сёрфинг+

Surf Music (1961) - американская музыка, появившаяся в период 1961-1963 годов, корнями уходящая в рок'н'ролл, ритм'н'блюз и характеризующаяся звучанием (похожим на эхо или отражающий эффект на гитарах), формой (инструментальная или с групповым вокалом, обычно очень танцевальная) и духом (темой обычно служат серфинг, океан или машины). Синонимы - музыка Калифорнии, калифорнийское звучание, звучание западного побережья. Когда речь заходит о surf музыке, большинство людей думает о The Beach Boys, Jan & Dean и песнях вроде "Wipe Out" и "Pipeline". Хотя всего только семь surf записей попали в национальный Top 10 в период между сентябрем 1961 и июнем 1965, около сотни побывали в Top 100. Сотни других композиций были чуть большим, чем местный инструмент промоушена для групп, которые записали их. И, несмотря на это, surf музыка сделала солидный вклад в историю популярной музыки Америки и остается и по сей день, вот уже на протяжении более чем 30-ти лет, одним из компонентов популярной культуры.

Surf музыка потеряла свою популярность в 1964 примерно так же быстро как и завоевала ее в 1962. Попадание Beatles в американские поп чарты в январе 1964 и возросший интерес к музыке "motown" (воплощение ритм эн блюза в 60-х) вышли на первую линию. Убийство президента Кеннеди в ноябре 1963 года сильно выветрили из страны всякий идеализм и ощущение благополучия, сопутствующие самой сущности surf музыки. Большая доля звучания и самого стиля surf музыки была перенята hot rod музыкой, отдельного, но тесно связанного музыкального жанра, сильно ушедшего в сторону автомобилей ("409", "Little Deuce Coupe", "Drag City" и т.д.).

Музыка также имела один весьма ироничный недостаток, который препятствовал более сильному интересу публики по всей стране: сама музыка была прочно связано с образом жизни и географическим положением Южной Калифорнии. Географическая изоляция музыки была, по большому счету, одним из ее значительных исторических аспектов. Впервые в истории музыки сам ее стиль стал тесно связан со спортом и отражался на образе жизни всей культуры серфинга.

Серфинг культура Южной Калифорнии в начале 60-х дала рождение surf музыке. Для некоторых это был образ жизни, для кого-то эти образы были воплощены в жизнь посредством Голливуда, в частности тремя фильмами Gidget(1959), A Summer Place (1959) и Gidget Goes Hawaiian (1961).

"Hawaiian" создали эдакий богемный образ Южно-калифорнийского привлекательного, заманчивого сёрфера. Фильм романтизировал сёрфинг и представил Калифорнию как солнечную Утопию, где опрятная, симпатичная молодежь весело проводит время на пляже, танцуя и влюбляясь.

В 1960 и 1961 годах многие местные молодежные танцевальные группы и гаражные банды (не надо недооценивать их только из-за этого слова "гаражные", этот термин использовался для обозначения городских подростков из среднего класса, которые вместе закладывали основы рок'н'ролла) почерпнули вдохновение в роке конца 50-х, ритм эн блюзе и рокабилли. Эти первые инструментальные группы сохранили необработанный, спонтанный элемент рок'н'ролла, когда большая часть популярной музыки, звучащей на радио была уже всего лишь "произведенной в студии". Эти переходные молодежные группы помогли выстроить структурный каркас для возникновения ранней surf музыки в начале 60-х и продолжили традиции инструментального рок'н'ролла. Инструментальный рок стал значимой формой поп музыке в конце 50-х, ведомый такими пионерами жанра как Тhe Ventures ("Walk Don't Run"), Johnny & The Hurricanes ("Red River Rock"), The Rockin' Rebels ("Wild Weekend"), Duane Eddy ("Rebel-'Rouser"), Sandy Nelson ("Teen Beat"), The Champs ("Tequila"), The Fireballs ("Torquay") и многими другими.

На этом фоне surf культуры Южной Калифорнии и появился отдельный стиль и звучание surf музыки. Случилось это на сцене Rendezvous Ballroom в Бальбоа примерно между 1959 и 1961 годами. Именно здесь Dick Dale & The Del-Tones создали культурное явление совершенных пропорций.

На основе статьи Джона Блейра / John Blair /

cowabunga.pl.ru

Словарь сёрфера:

Banzai / Cowabunga: Вопль восхищения сёрфера

Beach Bunny: Девушка, которая идет на пляж посмотреть на сёрфинг

Beached: Накормленный до отвала

Big Surf: Супер-большие волны

Bogus: Смешной, нелепый, невероятный

Bro: Сокращение от “brother”, брат

Cut out: Выскакивать из волны как будто тебе дали пинка с той стороны для разгона

Doggers: Разноцветные плавки

Eat It: Упасть с доски

El Rollo: Лежа на доске, держась за края выполнять поворот на 360 градусов во время “езды”

Gremlin / Grommet: Начинающий сёрфер

Head Dip: Дотронуться до воды во время катания

Headstand: Стояние у кого-нибудь на голове во время катания

Hot-Dogging: Крутое катание ловкого сёрфера

Hodad: Не серфер, обычно кто-то, кто просто тусуется на пляже

Honeys: Девушки-сёрферши или подружки сёрферов

Huarache Sandals: Кожаные сандалии, подошва которых сделана из резиновых автопокрышек

Kahuna: Гавайский бог солнца, песка и сёрфа

Kamikaze: Катание на носу доски с опущенными по сторонам руками

Pendleton: Ярко раскрашенная клетчатая фланелевая рубашка

Quasimoto: “Езда” вперед в согнутом положении

Shred: Агрессивный сёрфинг

Stringer: Деревянная полоска по центру доски, зачастую просто элемент дизайна

Surfari: Пойти посёрферить, “в погоне за хорошим сёрфингом”

Tandem: Два человека, едущие на доске одновременно

Woodie: Стационарный вагончик, сделанный в 40-х и 50-х годах с деревянными панелями по бокам

Выслушать:

THE BEACH BOYS - Surfin’ Safari

В 1961 году легендарная группа The Beach Boys выпустила свой первый сингл “Surfin’”, в котором они постарались, как можно ярче отразить все, что их на тот момент волновало. А волновал их сёрфинг, и только сёрфинг. После выхода первого сингла группы случилось невероятное. Слащавый бит и приторное многоголосие “пляжных мальчиков” привлекли внимание серьезных мужиков из “Capitol Records”. Следующее музыкальное произведение было гармонично построено сложнее и назвалось несколько серьезнее: “Surfin’ Safari”, куда и вошел их первый сингл “Sur-fin’”. Первый альбом, имел крайне сдержанный успех. Позиции в хит-парадах доходили только до 14–ого места. Но ситуация изменилась только с выходом сингла “Surfin’ USA” весной 1963 года, который стал самым продаваемым релизом года в США. Это означало, что популярность новой группы вышла за пределы круга сёрфингистов и достигла общенационального уровня. А в 1966 году The Beach Boys выпустила концептуальный альбом - “Pet Sounds“, оказавшийся, по мнению многих специалистов, переломным в контексте развития рок-музыки 1960-х гг. Сам же сингл “Surfin’”, занимает достойное место в истории сёрф музыки.

DICK DALE - King Of The Surf Guitar

Становление и развитие этого направления в музыки неразрывно связано с именем Дика Дейла. Известная всем песня “Miserlou” стала неотъемлемой частью таких фильмов, как “Криминальное чтиво” и “Миссия евыполнима”, а позже переделаным синглом группы Black Eyed Peace. Дик Дейл: “Я играю каждой частью своего тела, разума и души. Моя музыка идет от того, что я чувствовал, когда познавал мощь и красоту Матери-Земли и ее творений, когда я носился на гребнях волн от рассвета до заката. Многие годы я растил львов, тигров и другие формы жизни, чтобы защитить их от вымирания, от браконьеров. Сила моей музыки кроется в боли, что я испытываю к менее счастливым людям и созданиям нашего мира”.

COWABUNGA! THE SURF BOX

21 мая 1996 года лейбл Rhino Records выпустила антологию из 4-х дисков Cowabunga! The Surf Box (1960-1995). Данный сборник представляет собой окончательный обзор surf музыки: ее корней, хитов, попавших в чарты, самые важные и значимые в историческом плане записи, несколько загадок “золотого века” и некоторые из многих современных записей, которые продолжают поддерживать дух surf музыки и ныне живым. Записи на этой антологии охватывают временной промежуток в 35 лет. Они представлены в хронологическом порядке для наглядной демонстрации исторического значения и упорства этого жанра музыки. Вдобавок к антологии прилагаеться толстенный буклет “Cowabunga!”, содержащий эксклюзивное вступление от Дика Дейла / Dick Dale /, историю surf музыки, комментарии к каждой песне, большой surf-словарь и список тематических книг, музыки, фильмов и так далее.

Материал подготовил Артём Стефанов