Колонка энтузиастов
“И всё же я думаю, что редактор писателю
не требуется. Даже хорошему. А уж плохому – тем более.”
Сергей Довлатов. “Наши”
Пусть это станет единственным правилом – плохие мы или хорошие, редактор нам не требуется. Когда идёт беседа с другом, никто не обращается к орфографическим словарям. Отсутствие литературности это не порок, будьте вне рамок – лишь бы вас хотелось читать! Это журнал энтузиастов своего дела для тех, кто хочет о нем услышать.
факты
2 апреля 1790 после 12 лет тюремного заключения и года, проведённого в сумасшедшем доме, маркиз де Сад был выпущен на свободу. Через 11 лет его снова арестуют и поместят в тот же сумасшедший дом, который станет его пристанищем до конца жизни.
3 апреля — день создания штрих-кода. Штрих-код — это последовательность черных и белых полос, представляющая некоторую информацию в виде, удобном для считывания техническими средствами. Присвоением штрихкодов занимается международная некоммерческая и неправительственная организация — Ассоциация EAN, созданная в 1977 году. Первым товаром со штрихкодом была жевательная резинка Wrigley`s.
4 апреля 1972 Москва отказала в визе шведским представителям для вручения Нобелевской премии по литературе Александру Солженицыну.
5 апреля 1820 — родился Феликс Надар (фр. Felix Nadar) (ум. 1910), французский фотограф, друг импрессионистов, карикатурист, основатель фотожурнализма, первым в мире произведший аэрофотосъёмку. Надар родился в Париже в 1820 году. Был известен как карикатурист и журналист. В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858 сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар и других.
Необыкновенной репутации Надара как фотографа способствовало то, что по просьбе великого французского художника-классициста Энгра он снимал каждого, чью фотографию хотел иметь художник. По свидетельству его биографа, Е. де Мирекура, Энгр рисовал свои замечательные портреты по этим фотографиям, не испытывая необходимости в том, чтобы ему позировали. Художники называли Надара «Тицианом фотографии».
Надар был также одним из первых фотографов, делавших снимки при искусственном свете. Еще в 1860 году при электрическом свете с экспозицией примерно в 20 минут он снимал в Париже катакомбы и канализационные трубы. Организовав интервью с фотографиями (снимал его сын) со 100-летним ученым Мишелем Эженом Шеврелем, он положил начало фотожурналистике. Надар дожил до девяноста лет и умер в 1910 году.
Надар открыл свою фото студию на бульваре Капуцинов. Известные писатели, художники и композиторы нашли в этой студии такую сердечную атмосферу, что стали встречаться там регулярно. Надар фотографировал их всех: Мане, Коро, Дюма, Моне, Бодлера, Жорж Санд, Делакруа, Сару Бернар, Домье, Доре, Берлиоза, Вагнера и многих, многих других. Он каждый раз подписывал свои отпечатки, как художники подписывали свои гравюры или литографии.
6 апреля 1818 В Париже барон Карл Дедрез продемонстрировал первое двухколесное средство передвижения (прообраз современного велосипеда). Конструкция была деревянной и передвигалась, если ездок отталкивался от земли ногами.
7 апреля США, штат Нью-Йорк, День Вераццано (в память о полулегендарном открытии в апреле 1524 года итальянским мореплавателем Джованни Вераццано Нью-Йоркской бухты).
8 апреля 563 до н. э. — родился Сиддхартха Гаутама (Siddhartha Gautama) (ум. 483 до н.э.), индийский принц, после перевоплощения получивший имя Будда (Просветлённый) и ставший основателем новой религии.
9 апреля 1933 — родился Жан-Поль Бельмондо (фр. Jean-Paul Belmondo), французский актёр.
10 апреля 1633 — бананы, ранее не виданные в Англии, начали продаваться в Лондонском магазине.
11 апреля 2007 скончался Курт Воннегут (р. 1922), американский писатель.
12 апреля 1995 запущен каталог Yahoo!, быстро ставший одним из самых популярных в мире.
13 апреля 1962 — Первое выступление «The Beatles» в «Star Club».
14 апреля — примета Если ночь ясная и течёт тёплая вода, то лето будет тёплое и сухое.
15 апреля 1999 — Международная команда астрономов объявила об обнаружении больших планет у звезды Эпсилон созвездия Андромеды (первое обнаружение планет за пределами Солнечной системы).
16 апреля 1871 Берлин провозглашён столицей Германии.
17 апреля 1924 — образование голливудской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer».
18 апреля 1922 В Москве начал функционировать первый автобус.
19 апреля 1943 Альберт Хофманн преднамеренно впервые принял ЛСД. В этот день он преднамеренно принял 250 мкг ЛСД. Опасаясь, что заболел, он поехал из лаборатории домой на велосипеде. Во время поездки он ощутил эффекты ЛСД, сделав этот день датой первого в мире «кислотного трипа».
20 апреля 1656 в России появились медные деньги (взамен серебряных).
21 апреля 753 до н. э. считается датой основания Рима Ромулом (со времён римского учёного Марка Теренция Варрона (Marcus Terentius Varro)).
22 апреля 1967 группа «Pink Floyd» впервые попала в английский хит-парад с песней «Arnold Layne».
23 апреля 1992 В Пекине открыт самый крупный ресторан мировой сети «Макдональдс» (на 700 мест).
24 апреля именины: Фидель;
1967 — Пришедшая к власти в Греции хунта запретила ношение мини-юбок.
25 апреля 1907 — Херберт Маттер (Herbert Matter) (ум. 1984), американский дизайнер, пионер использования фотомонтажа в рекламе.
26 апреля — Всемирный день интеллектуальной собственности (учреждён Генеральной Ассамблеей Всемирной организации интеллектуальной собственности).
27 апреля 1965 в США запатентованы подгузники Pampers.
28 апреля 1925 на экраны вышел первый фильм Сергея Эйзенштейна «Стачка». Следующей его работой стал «Броненосец „Потемкин“».
29 апреля 1942 писатель Герман Гессе закончил работу над главной книгой своей жизни — романом «Игра в бисер».
30 апреля 1992 в Женеве объявлено, что технология Всемирной паутины (World Wide Web), разработанная сотрудником Европейской лаборатории физики элементарных частиц (CERN) англичанином Тимом Бернерсом-Ли (Tim Berners-Lee), будет для всех бесплатной.
Пегасы
Не только изобретатели и фантасты мечтают приделать автомобилям крылья. Дизайнеров
эти мечты тоже посещают время от времени. За последние несколько лет на автомобильных салонах с заметной периодичностью представлялись модели с гильотинными дверями.
В 2005 году это был Porsche 911. Швейцарское тюнинговое ателье Rinspeed представило тюнинг-пакет для новой 997 серии Porsche 911 Carrera и Carrera S. Главная особенность тюнинга от Rinspeed – это открывающиеся вверх и вперед двери, которые в пресс-релизе компании названы «крыло чайки». Это название было когда-то дано дверям DeLorean DMC-12.
Однако это те самые гильотинные двери. Гильотинные двери – в массы! Таким девизом руководствовался дизайнер Бруно Джардино, создавая микромобиль Ginko для небольшой компании Giottiline. Сити-кар, как называют его производители, имеет 3-дверный пластиковый кузов и оснащается бензиновым, дизельным или электрическим двигателем столь малой мощности, что для управления машиной даже не требуется водительских прав. При всем при том Ginko метит в сегмент «премиум» рынка микрокаров. Об этом говорят и неплохой дизайн, и стильный интерьер с анатомическими креслами, и обещаемый высокий уровень безопасности. Ну и, само собой, гильотинные двери. В 2001 году Прототип “Laguna Seca II” фирмы “Hamann Motorsport” оказался самым хорошо оберегаемым от чужих глаз секретом Франкфуртского автосалона. Никто за пределами компании не знал о его существовании вплоть до дня прессы, и даже в последние часы перед презентацией толпы журналистов проходили мимо машины в полной уверенности, что это просто еще одна версия “Hamann M3”.Кто-то может подумать, что открывающиеся подобно крыльям двери странно смотрятся на “М3”-й. С другой стороны, если вашей целью является вызвать непомерное удивление и восторг окружающих, когда вы так эффектно покинете автомобиль перед входом в любимый ресторанчик, “Hamann Laguna Seca II” - как раз то, что нужно.
На автошоу в Женеве Renault представил концепт нового купе Megane. Дизайн французского спорт-купе отличаетя алюминиевой отделкой воздухозаборников, перетекающей на фары, что создает иллюзию движения, и 21-дюймовыми дисками. Ну и конечно же дверьми гильотинного типа обеспечивающими доступ в салон, где установлены ассиметричные передние сиденья. Концепт должен показать направление, в котором будет создано будущее серийное купе. Ряд идей, форм и удачных стилистических решений, несомненно, переберутся на будущий автомобиль, но в целом Megane останется чисто экспериментальным автомобилем. Двухступенчатые, открываемые вверх двери никогда не попадут на серийную модель, они лишь демонстрируют возможности дизайнеров.
Американские производители в отличие от французских решили не останавливаться на экспериментальных моделях, и воскресили крылатый DeLorean. Дизайн этой машины, выпущенной в 1976 году, так и не устарел. DeLorean DMC-12 имел специфическую внешность для того периода, когда авто появилось на свет. Поскольку имел гильотинные двери, а не как у остальных моделей открывающиеся в стороны, они-то и были окрещены «крыльями чайки».
Стремительная спортивная внешность придавала машине дополнительного изящества. Но особенно он выделялся благодаря капоту, выполненному из нержавеющей стали, который не окрашивался и при этом не ржавел. Капот и панель приборов были отполированы до такой степени, что имели зеркальную внешность, и благодаря им автомобиль сразу выделялся из толпы. Этот автомобиль фигурировал во многих фильмах и телевизионных шоу, но невероятную популярность принесла ему трилогия «Назад в будущее». “Если делать машину времени, то почему бы не выбрать автомобиль покрасивее?” - говорил полусумасшедший гений доктора Эмметта Брауна.
Спустя четверть века около 6 тысяч DMC-12 колесят по дорогам мира, привлекая к себе миллионы восторженных взглядов. Автомобиль вне времени. В третьем квартале этого года крылатый железный конь сойдёт с конвейера, чтобы вновь парить над дорогами.
Surf
Мало кто знает, что в 50-е и 60-е года в Америке помимо рок-н-ролла существовали такие направления в музыке, как rockabilly, psychobilly и surf. Но в отличие от первых двух, surf музыка просуществовала недолго, и стала наиболее интересным явлением музыки в этот период. Такие саундтреки к фильмам, как "Такси", "Миссия невыполнима" и "Криминальное чтиво" - это старые добрые surf-хиты 60-ых. Это хорошая погода, яркие гавайские рубашки, роскошные девушки и, конечно же, сёрфинг+
Surf Music (1961) - американская музыка, появившаяся в период 1961-1963 годов, корнями уходящая в рок'н'ролл, ритм'н'блюз и характеризующаяся звучанием (похожим на эхо или отражающий эффект на гитарах), формой (инструментальная или с групповым вокалом, обычно очень танцевальная) и духом (темой обычно служат серфинг, океан или машины). Синонимы - музыка Калифорнии, калифорнийское звучание, звучание западного побережья. Когда речь заходит о surf музыке, большинство людей думает о The Beach Boys, Jan & Dean и песнях вроде "Wipe Out" и "Pipeline". Хотя всего только семь surf записей попали в национальный Top 10 в период между сентябрем 1961 и июнем 1965, около сотни побывали в Top 100. Сотни других композиций были чуть большим, чем местный инструмент промоушена для групп, которые записали их. И, несмотря на это, surf музыка сделала солидный вклад в историю популярной музыки Америки и остается и по сей день, вот уже на протяжении более чем 30-ти лет, одним из компонентов популярной культуры.
Surf музыка потеряла свою популярность в 1964 примерно так же быстро как и завоевала ее в 1962. Попадание Beatles в американские поп чарты в январе 1964 и возросший интерес к музыке "motown" (воплощение ритм эн блюза в 60-х) вышли на первую линию. Убийство президента Кеннеди в ноябре 1963 года сильно выветрили из страны всякий идеализм и ощущение благополучия, сопутствующие самой сущности surf музыки. Большая доля звучания и самого стиля surf музыки была перенята hot rod музыкой, отдельного, но тесно связанного музыкального жанра, сильно ушедшего в сторону автомобилей ("409", "Little Deuce Coupe", "Drag City" и т.д.).
Музыка также имела один весьма ироничный недостаток, который препятствовал более сильному интересу публики по всей стране: сама музыка была прочно связано с образом жизни и географическим положением Южной Калифорнии. Географическая изоляция музыки была, по большому счету, одним из ее значительных исторических аспектов. Впервые в истории музыки сам ее стиль стал тесно связан со спортом и отражался на образе жизни всей культуры серфинга.
Серфинг культура Южной Калифорнии в начале 60-х дала рождение surf музыке. Для некоторых это был образ жизни, для кого-то эти образы были воплощены в жизнь посредством Голливуда, в частности тремя фильмами Gidget(1959), A Summer Place (1959) и Gidget Goes Hawaiian (1961).
"Hawaiian" создали эдакий богемный образ Южно-калифорнийского привлекательного, заманчивого сёрфера. Фильм романтизировал сёрфинг и представил Калифорнию как солнечную Утопию, где опрятная, симпатичная молодежь весело проводит время на пляже, танцуя и влюбляясь.
В 1960 и 1961 годах многие местные молодежные танцевальные группы и гаражные банды (не надо недооценивать их только из-за этого слова "гаражные", этот термин использовался для обозначения городских подростков из среднего класса, которые вместе закладывали основы рок'н'ролла) почерпнули вдохновение в роке конца 50-х, ритм эн блюзе и рокабилли. Эти первые инструментальные группы сохранили необработанный, спонтанный элемент рок'н'ролла, когда большая часть популярной музыки, звучащей на радио была уже всего лишь "произведенной в студии". Эти переходные молодежные группы помогли выстроить структурный каркас для возникновения ранней surf музыки в начале 60-х и продолжили традиции инструментального рок'н'ролла. Инструментальный рок стал значимой формой поп музыке в конце 50-х, ведомый такими пионерами жанра как Тhe Ventures ("Walk Don't Run"), Johnny & The Hurricanes ("Red River Rock"), The Rockin' Rebels ("Wild Weekend"), Duane Eddy ("Rebel-'Rouser"), Sandy Nelson ("Teen Beat"), The Champs ("Tequila"), The Fireballs ("Torquay") и многими другими.
На этом фоне surf культуры Южной Калифорнии и появился отдельный стиль и звучание surf музыки. Случилось это на сцене Rendezvous Ballroom в Бальбоа примерно между 1959 и 1961 годами. Именно здесь Dick Dale & The Del-Tones создали культурное явление совершенных пропорций.
Словарь сёрфера:
Beach Bunny: Девушка, которая идет на пляж посмотреть на сёрфинг
Beached: Накормленный до отвала
Big Surf: Супер-большие волны
Bogus: Смешной, нелепый, невероятный
Bro: Сокращение от “brother”, брат
Cut out: Выскакивать из волны как будто тебе дали пинка с той стороны для разгона
Doggers: Разноцветные плавки
Eat It: Упасть с доски
El Rollo: Лежа на доске, держась за края выполнять поворот на 360 градусов во время “езды”
Gremlin / Grommet: Начинающий сёрфер
Head Dip: Дотронуться до воды во время катания
Headstand: Стояние у кого-нибудь на голове во время катания
Hot-Dogging: Крутое катание ловкого сёрфера
Hodad: Не серфер, обычно кто-то, кто просто тусуется на пляже
Honeys: Девушки-сёрферши или подружки сёрферов
Huarache Sandals: Кожаные сандалии, подошва которых сделана из резиновых автопокрышек
Kahuna: Гавайский бог солнца, песка и сёрфа
Kamikaze: Катание на носу доски с опущенными по сторонам руками
Pendleton: Ярко раскрашенная клетчатая фланелевая рубашка
Quasimoto: “Езда” вперед в согнутом положении
Shred: Агрессивный сёрфинг
Stringer: Деревянная полоска по центру доски, зачастую просто элемент дизайна
Surfari: Пойти посёрферить, “в погоне за хорошим сёрфингом”
Tandem: Два человека, едущие на доске одновременно
Woodie: Стационарный вагончик, сделанный в 40-х и 50-х годах с деревянными панелями по бокам
В 1961 году легендарная группа The Beach Boys выпустила свой первый сингл “Surfin’”, в котором они постарались, как можно ярче отразить все, что их на тот момент волновало. А волновал их сёрфинг, и только сёрфинг. После выхода первого сингла группы случилось невероятное. Слащавый бит и приторное многоголосие “пляжных мальчиков” привлекли внимание серьезных мужиков из “Capitol Records”. Следующее музыкальное произведение было гармонично построено сложнее и назвалось несколько серьезнее: “Surfin’ Safari”, куда и вошел их первый сингл “Sur-fin’”. Первый альбом, имел крайне сдержанный успех. Позиции в хит-парадах доходили только до 14–ого места. Но ситуация изменилась только с выходом сингла “Surfin’ USA” весной 1963 года, который стал самым продаваемым релизом года в США. Это означало, что популярность новой группы вышла за пределы круга сёрфингистов и достигла общенационального уровня. А в 1966 году The Beach Boys выпустила концептуальный альбом - “Pet Sounds“, оказавшийся, по мнению многих специалистов, переломным в контексте развития рок-музыки 1960-х гг. Сам же сингл “Surfin’”, занимает достойное место в истории сёрф музыки.
Становление и развитие этого направления в музыки неразрывно связано с именем Дика Дейла. Известная всем песня “Miserlou” стала неотъемлемой частью таких фильмов, как “Криминальное чтиво” и “Миссия евыполнима”, а позже переделаным синглом группы Black Eyed Peace. Дик Дейл: “Я играю каждой частью своего тела, разума и души. Моя музыка идет от того, что я чувствовал, когда познавал мощь и красоту Матери-Земли и ее творений, когда я носился на гребнях волн от рассвета до заката. Многие годы я растил львов, тигров и другие формы жизни, чтобы защитить их от вымирания, от браконьеров. Сила моей музыки кроется в боли, что я испытываю к менее счастливым людям и созданиям нашего мира”.
21 мая 1996 года лейбл Rhino Records выпустила антологию из 4-х дисков Cowabunga! The Surf Box (1960-1995). Данный сборник представляет собой окончательный обзор surf музыки: ее корней, хитов, попавших в чарты, самые важные и значимые в историческом плане записи, несколько загадок “золотого века” и некоторые из многих современных записей, которые продолжают поддерживать дух surf музыки и ныне живым. Записи на этой антологии охватывают временной промежуток в 35 лет. Они представлены в хронологическом порядке для наглядной демонстрации исторического значения и упорства этого жанра музыки. Вдобавок к антологии прилагаеться толстенный буклет “Cowabunga!”, содержащий эксклюзивное вступление от Дика Дейла / Dick Dale /, историю surf музыки, комментарии к каждой песне, большой surf-словарь и список тематических книг, музыки, фильмов и так далее.
Материал подготовил Артём Стефанов
«Поцелуй» Энди Уорхола
Природное качество художника – наблюдение. Его артистическое кредо связано с выбором. Уорхол как будто обладает способностью видеть. Он наблюдает за проявлениями людей, их поведением. Его камера – анатомический инструмент, вживляемый в глаз и становящийся новым органом, связанным с сознанием, восприятием и осязанием. Поэтому частная жизнь воспринимается как очередная человеческая история с тайной рождения и символической смертью. Продолжительность жизни вживленного глаза – от трех до шести часов – подобный хронометраж востребован для, может быть, самого длительного человеческого акта – сна. Элементарные гражданские потребности, такие как умывание, причесывание, прогулка, профессиональные занятия уже были зафиксированы «человеком с киноаппаратом», который бесцеремонно врывался в частное пространство горожанина и наблюдал. Для него была важна поэтика элементарного движения, геометрия жеста, в общем, и очарование пробуждающегося города в частности. Уорхол слишком локален - ему любопытно не проявление жизни в частностях, а глобальные человеческие действия – чувственные отношения, выраженные конкретным действием, таким как сон, поцелуй, поглощение пищи и т.д. и т.п.. Так, зарисовка «Поцелуй» буквально через название дискредитирует себя. Все символические наслоения, структурные объяснения и знаковые аллюзии беспомощны перед авторским сознательным упрощением, введением банальности и аскетичности интерпретаций. Минималистичность режиссерского почерка настолько дискриминирует фигуру художника, что превращает созданный кинематографический образ в самопостановочную, вне отстранения иллюзию действия, реорганизацию знака в угоду нового языка артистического выражения. Новоявленная лингвистика не разрабатывает алфавита, она уходит в отсутствующее означающее. Так, целующиеся Уорхола не символизируют ничего, кроме демонстрации чувства и игры с близостью. Уничтожение, визуальная лояльность не оправдана даже возникающим в первом эпизоде героем, внешне напоминающим Вальтера Беньямина или мепплторповским типажом в 9 эпизоде. Скорее, Уорхол стремится к переводу чувства в геополитический, ландшафтный, пейзажный дневник.
Карина Караева
Вечерняя прогулка по Москве
Мы встретились после работы, не стемнело, но сумерки намечались. У нас был заранее приготовлен термос с глинтвейном в качестве грелки и новый маршрут в качестве цели. Стартуем от метро «Павелецкая». Хочется побыстрее убежать от толпы менеджеров среднего звена стройными рядами шагающих в направлении метро. Обходим метро слева, сворачиваем на Бахрушина. В доме 13/12 театральный музей с огромным количеством экспонатов эпохи модерн, музей работает до 19.00 (http://www.gctm.ru/branches/gctm). Проходим мимо по тому, что мы там были много раз, чего и вам советуем. Если свернуть на Новокузнецкую через 1-й Новокузнецкий переулок придется идти вдоль трамвайных путей. Всё вокруг серое, но говорят серый сейчас самый актуальный цвет. Мимо проезжает красный трамвай. Теперь сворачиваем направо в 1-й Монетчиковский и ещё раз направо в 4-й Монетчиковский. Между 3-м и 4-м пьём глинтвейн, уже сумерки и всё вокруг таинственно фиолетовое.
Три поворота направо и мы опять попадаем на 1-м Новокузнецкий. В подвале дома 5/7 стр.1 находится книжный магазин «ad marginem», в котором есть большое количество книг издательства «Ультра», часть из которых была запрещена. Если вы не достаточно согрелись, то в этом же доме есть книжная лавка «Shakespeare and company». Однако сразу покидать площадь перед магазинчиком не стоит. На противоположной стороне стоит деревянный дом начала прошлого века, с резными ставнями. Когда-то весь город состоял из таких домов, а сейчас их остались единицы. Дом навевает мысли о горячих самоварах, розеточках с вареньем и румяных барынях.
Опять возвращаемся на Бахрушина, идём в сторону центра, поворачиваем на право, потом на лево и во двор дома 30 по Татарской улице. Водосточные трубы, висящие под окнами кондиционеры, старый стул, приставленный к стене. С горя пьём глинтвейн, разворачиваемся и уходим обратно. Идём в том же направлении справа Московский Радиозавод, наверное там с потока сходят новые радиостанции и в лабораториях собирают диджеев. Во дворе дома 28 стр.2 Московская историческая мечеть, это старейшая мечеть в Москве, основанная в 1823. В советские годы мечеть не функционировала, вновь открыта была в 1993 году. Поворачиваем налево в Старый Толмачёвский переулок, название свое он получил в честь толмачей, то есть переводчиков. Пройдя его опять налево на Пятницкую, уже так темно что пейзаж рисуется светом фар и фонарей. Здесь шумно и людно, по этому почти сразу ныряем в Горликовский переулок и по нему петляем до Климентовского.
Свет Бернаскони
Завершен самый амбициозный архитектурный конкурс современной России. В конкурсе на лучший архитектурный проект здания нового музейного центра /рабочее название центра - PermMuseumXXI/ в городе Перми приняли участие как архитектурные бренды - Заха Хадид, Хани Рашид, Вито Аккончи, так и совсем молодые архитекторы.
Результаты оказались неожиданными и для членов жюри, и для заказчика - администрации Пермского края, и для организатора конкурса - Ц:СА / Центра современной архитектуры. Победителем стали Борис Бернаскони и свет как основное выразительное средство.
Во время заседания жюри проекты участников были подписаны длинными шестизначными номерами. Никаких имен члены жюри не видели. Имена победителей стали известны только после вскрытия конвертов. Вообще жюри так и не смогло определиться - 1 и 2 премии /$100 000 + $70 000/ разделили поровну московская студия BERNASKONI и швейцарская мастерская Valerio Olgiati, «оставив позади» бюро Zaha Hadid architects, получившее 3 премию в размере $50 000.
Удивление было сильным - по словам некоторых членов жюри, они были уверены, что проект BERNASKONI выполнен опытным западным архитектором не моложе 55 лет. Проект молодого российского архитектора Бориса Бернаскони, а 30 лет для архитектора - совсем юный возраст, оказался лучше проектов Захи Хадид и Вито Аккончи, Александра Бродского и Тотана Кузембаева.
Опыт XX век показывает, что конкурсы на проекты музеев - прекрасный шанс для открытия новых имен в истории мировой архитектуры. И если здание будет построено по проекту московского бюро, то, возможно, одним из этих имен станет BERNASKONI.
Территория, отведенная под строительство музейного центра, расположена на высоком берегу Камы, вдоль которого проходят железнодорожные пути, ведущие к заводу. Сейчас территория эта представляет собой жалкого вида полузаброшенный парк. Его нынешние обитатели - алкоголики-эстеты, которые не прочь выпить, сидя на железнодорожных путях, устремив свой взор на прекрасную реку Каму. В случае завершения строительства не берегу реки высотных зданий жилого комплекса «Ворота Прикамья» и здания музейного центра эта территория должна превратиться в средоточие культурной жизни города.
Из всех конкурсных работ проект BERNASKONI максимально согласован с окружающим пространством и характером соседствующей городской застройки, как уже имеющейся, так и воздвигаемым комплексом «Ворота Прикамья» - комплексом устремленных ввысь зданий-башен.
Выбранные BERNASKONI материалы: бетон, сталь, стекло. Здание музейного центра - простой монолитный объем, врезанный в склон берега, связывающий город и реку. Оно представляет собой врезанный в берег пятиярусный прямоугольный параллелепипед, с верхним ярусом-плато – открытой панорамной площадкой. Музей, таким образом, сохраняет широкую визуальную перспективу для будущего комплекса «Ворота Прикамья» и создает дополнительную активную городскую территорию.
Здание видится как продолжение среды, а не скульптура. Внутреннее пространство начинается снаружи. Задействованы все поверхности музея: фасад-площадь, тексты навигации на всех поверхностях, проекции на фасады.
Объем здания музея расположен в пространстве таким образом, чтобы предотвратить попадание прямых солнечных лучей в выставочные залы и мастерские. Световые фасады музея выведены на все стороны, кроме юга. Для освещения выставочных залов используется как естественное рассеянное, так и искусственное освещение при помощи потолочного и стенового дневного света. Внутренние и наружные системы освещения здания служат для дополнительного светового оформления музейных проектов.
Никаких изгибов, кривых поверхностей и линий здесь нет. Визуальный эффект достигается с помощью различной прозрачности стекла независимой оболочки, из которой выполнен фасад здания. Пластины стекла покрывают тело здания по всему периметру. Светопропускные и светорассеивающие параметры пластин подобраны согласно функциям помещений. Стеклянная оболочка выполняет несколько задач: теплозащитную, светорегулирующую с защитой от прямого солнечного света, и декоративную – создает видимость движения и придает легкость объему здания. Днем стеклянная оболочка должна пропускать свет внутрь, а вечером и ночью светиться изнутри.
Прямоугольный параллелепипед здания музейного центра в Перми сможет сиять и светиться, привлекая внимание горожан лишь в том случае, если здание это будет построено. Но поскольку победителя два, и дальнейшая судьба конкурса пока неизвестна, а она в руках администрации Пермского края, то остается только ждать.
Интервью с Маргаритой Чирковой
Когда продумывалась концепция этой колонки, мы обсуждали, о ком будем писать, в каком стиле и кто захочет прочесть всё нижеследующее. Было желание в каждом номере рассказать о талантливом человеке, полном энтузиазма. Хотелось писать о людях, которые так же как мы и наши друзья одержимы собственными проектами. Хотелось рассказать о них. Самым сложным оказался выбор первого кандидата. Из какой сферы деятельности выбирать техника, музыка, дизайн? На выбор повлияли два фактора: первый большая часть создателей журнала имеют отношение к дизайну, и второй большая часть создателей журнала женская, что предполагает интерес к моде.
В результат первой жертвой была выбрана очаровательная Маргарита Чиркова, дизайнер одежды. А формой написания колонки выбрали интервью.
Мы начали с банальных вопросов об образовании и источниках вдохновения, мне хотелось узнать, чем живёт молодой московкий дизайнер, но в процессе беседы разговор зашел в русло радикальной оценки организации модного бизнеса в Москве.
Чем больше получаешь ответов, тем больше хочется расспрашивать.
Меня очень озадачило решение талантливого человека сменить род занятий, а интервью разделилось на три части прошлое настоящее и будущее.
- В 2004 году закончила Текстильный Университет. В этом же году осенью поехала учиться в Италию. Там закончила два курса, первый осенью 2004 в Instituto di Moda Burgo, и второй Accademia di Asso Moda, оба в Милане.
- Miro, Gaugi, Dali, Врубель, Tamara Limpinsky. Отдаю дань испанским предкамJ
Сильно вдохновляет итальянская архитектура, она повлияла на последнюю коллекцию. Так же черпаю вдохновение в искусстве южной америки. Бывает, что и Москва вдохновляет.
- В первую очередь трикотаж, он дает уникальные возможности при создании формы. Роспись по трикотажу текстильными фломастерами, иногда сразу на крое, иногда на материале, после чего клею рисунок как аппликацию. Часто аппликации выходят за границы вещи, обретая самостоятельность. Вышивку тоже использую. У меня своя технология пейчворка, составляю рисунок из отдельно вырезанных аппликаций и клею его на двухстороннюю «паутинку».
- Очень сложно сбыть вещи, найти клиента. Участие в показах стоит приличных денег, и наличия связей. Организация плохо продумана. Наш модный бизнес это шайка, в которой нужно быть популярным. А о том, что ты талантлив, должен кто-то заявить, сами не догадаются.
- Сегодня ситуация очень грустная, как таковых домов моды не создалось, всё что существует – визуально. Например «Ахмадулина» есть, но продажи несопоставимо малы относительно производства. Отлаженный механизм создал-продал отсутствует. «Сысоев» не плох, и у «Мезенцевой» дела идут неплохо. Но две марки на весь отечественный рынок это ничто.
- В массмаркете предложение превышает спрос, огромное количество дизайнеров с посредственным образованием. Рынок перенасыщен. И это при том, что он не сформулирован толком, не понятно кто делает и для кого.
- Дизайном занимаюсь, но всё меньше. Я считаю, что сам дизайнер в дизайнерском бизнесе ничего не несёт. Будь ты хоть трижды Ив Сен Лоран , если ты не продаешь, ты никому не интересен. Будучи байером твои возможности более широкие. Есть возможность создавать коллекцию из готовых вещей, потом смотреть, что из них продалось, а что осталось, и что нужно добавить, что бы остатки ушли. И при этом ты значим, от тебя прямо-пропорционально зависит доход и кампании и того дизайнера которого ты выбираешь.
- Для создания коллекции массмаркета особых данных не требуется, берёшь готовые тренды и по ним чётко создаёшь коллекцию. Пользуешься давно сформулированными рамками. Сейчас по всему миру существует множество бюро пишущих тренды и по сути даже думать не надо. Эта работа для меня уже не интересна. Всё слишком предписано. У Байера более ёмкие задачи. Я тоже завишу от тенденций, но должна исследовать свой рынок. Если дизайнеру говорят что моден к примеру фиолетовый, и он будет активно использовать фиолетовый. Если мне говорят, что моден фиолетовый, а я работаю например с восточными странами, то я построю всё на черном с добавлением фиолетового, по тому, что у рынка сбыта могут быть свои обычаи и традиции.
- Пусть это странно звучит, но в дизайнерской работе, на сегодняшний день я вижу меньше креатива. Будучи байером кругозор расширяется, ты больше ездишь, больше видишь, со многим можешь сравнить.
- Те кто шьёт сам и сам себе хозяин, им очень сложно, в Москве рынок перенасыщается всё быстрей и быстрей. Нужны большие инвестиции. Для того чтобы сделать коллекцию нужны средства, их может дать спонсор, но его надо чем-то заинтересовать, желательно хорошей коллекцией – замкнутый круг. Проявлять оригинальность всё сложнее и сложнее.
- Я в качестве дизайнера вряд ли буду работать, вижу в этом неблагодарный труд. Это сродни профессии актёра, тебе хорошо только когда есть признание. Вот и здесь тоже самое нет признания - нет человека. Байер более собранный и более толстокожий ко внешним раздражителям, дизайнер более сумасшедший и более ранимый. Ты или массмаркет, что к дизайну отношения не имеет, или легко уязвимая творческая личность.
- Мне интересно заниматься исследованиями в области моды. Хотелось бы видеть у нас трендовые бюро и работать с ними как исследователь. Они изучают что модно в отдельно взятом сегменте. Они исследуют показы, кино, музыку, литературу и даже политику, и изючают это в совокупности. На основе этого создают прогнозы. Это как метеобюро. Собрать информацию, переварить и сделать прогноз. Я вижу себя в этом. Но для их появления должен возникнуть твёрдый фундамент модного бизнеса. Четкое разделение на сегменты. Не красочное шоу, а бизнес. У нас же наводят красоту и панты, и мало кто имеет представления о том, что он делает.
- Хотелось бы видеть у нас в Москве магазин продающий стиль наподобие Corso Como 10 в Милане. Они занимаются закупкой люксовых марок, но не тупо покупают Prada или MiuMiu, а выбирают, что подходит им по стилю, а что нет. Они создали свой стиль и четко его придерживаются имея ассортимент от вечерних платьев до мужских носок. В будущем мне хочется открыть нечто подобное у нас. Уж я бы из этого конфетку сделала, поверь мне!
![[,DEVOU’TI:] скачать pdf журналы бесплатно, молодежные дизайнерские сумки, кино, музыка](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUUnIsp4T2Y3-yLGlByQuxihhdwSdZKAMnZ_VxYXjZrfVfiGw1SCChNRKCRyICGA9tES_9zdhgGqUKn2v2J4d7bsZlHkYVc4Q7vigObZ1InDnCrtE8t4Ija-7LtDmDtjJQ-JVorMdJOPg/s1600-r/banner.jpg)
