[,DEVOU’TI:] #3 июнь 2008 | стиль | Игры дизайнеров

Игры дизайнеров - подиум против реальности

Ожидание показа мод всегда совмещалось для меня с предвкушением сказки, словно перед поездкой в экзотическую страну. Однако это чувство сопровождается легким ужасом. С одной стороны, тебя переполняет ожидание чего-то нового, неповторимого и красочного, с другой - всплывают воспоминания о том, сколько тяжелого труда уходит на подготовку каждой коллекции, сколько бессонных ночей, сколько решений должно быть принято перед тем, как первая модель ступит на подиум. Все это подтверждает мою теорию о том, что легче еще раз выйти замуж, чем создать и выпустить на подиум новую коллекцию.

Но несмотря на всю эту головную боль, показ мод всегда оставляет у меня неповторимое ощущение невесомости.

Выключается свет, публика затаила дыхание, начинает звучать музыка, отдающая ритмом в твоих венах, яркий луч прожектора падает на подиум, появляется первая модель, которой досталась главная роль - открыть шоу! Как правило, костюм первой модели задает тему всей коллекции, редакторы начинают листать программки со списком всех шедевров, выставленных по номерам, начинают отмечать карандашом понравившиеся наряды. Шоу началось! Коллекция сервирована на золотом блюде, забрызганном потом, слезами и кровью дизайнеров и ассистентов, моделей и стилистов, покройщиков и швей - всей той армии, которая служит индустрии моды за ее кулисами и за счет которой продолжается это шоу.

Те, кто постоянно следят за пульсом моды, наверняка заметили, что за последние годы она все больше приближается к театру. Привычный показ мод с подиумом и длинноногими моделями, безупречным дизайном и классическим макияжем, постепенно отступает в прошлое - на смену этому пришли шоу с акробатами, танцорами, нарядами странных пропорций, сцены из пиратских боев и декорации с каруселями и самолетами. Темы коллекций стали варьироваться от оригинальных до абсурдных. Последние несколько сезонов дом Шанель показывал свои коллекции в специальном павильоне, где для шоу были построены скульптуры в виде классического пиджака Шанель и каруселей с гигантскими брошками и шляпками. По словам Александра Маккуина, на создание последней коллекции его вдохновило шестисотлетнее дерево в саду. “Я придумал девочку, которая живет в этом дереве, - объясняет дизайнер. В один прекрасный день она вышла из него, встретила принца и стала королевой”. После поездки в Индию дизайнер вдохновился еще и Индийской Империей, работал с образом Королевы Виктории, Графа Веллингтона и балетными костюмами. Гальяно в своей коллекции на осень-зиму 2008 показал своеобразный “коктейль из садов Лас-Вегаса Будды, эры Рудольфа Велентино и Poiret, с примесью стиля “актрисы-музы” 1930 годов” – так описывает коллекцию сам дизайнер.

Тема этих коллекций, сама по себе, является головоломкой даже для искушенных модниц, многократно сложнее найти в этой каше новый тренд и утилитарное зерно. Однако такого рода показы становятся все более популярными и лишь приветствуются редакторами журналов. Публика хочет грандиозности и излишеств. Публика требует постоянного шока и удивления. Стоит посмотреть на рекламу духов Тома Форда, рекламу Диора или Гуччи за последние несколько лет. По своей ли воле дизайнеры играют с нами в эти игры? Или они попросту вынуждены это делать, поскольку красивая, но обычная реклама уже не оставляет следа в зрительском сознании, и обычный показ мод уже не является событием? Требуем ли мы этого сами как потребители?

За последние десятилетия, на нас обрушилось огромное количество информации, получаемой каждодневно. Публику уже не шокирует статистика катастроф с цифрами менее 10000, не удивляют эпидемии, вирусы, штормы и цунами. Мы привыкли к гениальным детям, полетам роботов на Марс, чудесам медицины и достижениям науки. Мы спокойно воспринимаем упаковку Лондонского моста в оберточную бумагу и рекламу, способствующую остановить дорожное движение. Мало что вызывает в нас восторг и удивление на дольше, чем пол дня и еще меньше нас шокирует. Редакторы новостей каждый день ищут тот заветный, шокирующий заголовок, но как только новость перестает быть новостью – начинается поиск следующей, желательно еще более сенсационной.

Мир моды не исключение - чем быстрее крутится Земля, тем абсурднее становятся рекламные кампании и тем больше растут размеры билбордов. Зрителя уже не удивит платье, покрытое растущими семенами или купальники с одной чашечкой, вызвавшие шок в 60-х и 70-х годах. Чтобы привлечь наше внимание, дизайнеры пытаются вызвать возмущение, шок, любую реакцию, только бы начать дискуссию, спор и попасть на первую страницу. Когда Гальяно занял трон главного дизайнера в доме Christian Dior, мало кто видел в нем революционера индустрии и еще меньше ожидали от него того шага, который он сделал для поднятия увязшего в долгах дома Dior. Полностью поменяв классический имидж бывшего гиганта индустрии с классического на сумасбродный, Гальяно привлек внимание к увядающей марке. Критики немедленно обвинили его в разрушении одного из первых домов моды Парижа, предсказали ему банкротство, потребовали увольнения дизайнера. Все это нисколько не повредило репутации Dior и Гальяно, напротив, дом Dior поднялся до того уровня, который он занимает по сей день, а за Джоном Гальяно прочно закрепилась репутация визионера и знатока своего дела. Продажи всех продуктов Диора сильно выросли, и новый клиент принес Christian Dior все, на что рассчитывал Гальяно. Этот свежий и очень незнакомый в то время подход к проблеме, открыл в индустрии моды новую дверь.

Похожая история произошла с британским дизайнером Александром Маккуином и показом его коллекций. Устав от постоянства, Маккуин решил сделать из своих шоу своеобразный цирк, соответствующий креативным коллекциям дизайнера. Он одним из первых стал использовать в своих показах танцоров и акробатов вместо моделей. Отзывы

были самые разнообразные - от восторгов до резкой критики, однако этим Маккуин на всегда зацементировал свое имя в мире моды, как знаток своего дела. Теперь от него не ожидается ничего меньшего!

Современный показ мод - это просто фарс. Фарс, где публика в зал приглашается дизайнерами для рекламы одежды; и вещи, показываемые на подиуме, заранее шьются и высылаются актрисам в первых рядах, где фотографы собираются не столько для самого показа, сколько для журналов-сплетен, уделяя больше внимания звездам, чем дизайнерам, где pre-show длится дольше, чем само шоу и afterparty порой важна больше, чем сама коллекция. Это постоянная игра, своеобразный флирт дизайнеров и редакторов, журналистов и знаменитостей, подиума и реальности. Это эстафета, у которой нет конца, но сотни людей упорно дерутся за первое место. Мир моды стал, наконец, именно тем, что мы и стали ожидать от моды - большим шоу! Он не претендует на реальность, дизайн на моделях подиумов, являются фантазией, которые после шоу перевариваются для нас редакторами и фотографируются в журналы в более повседневной форме. Никто уже не верит в то, что рекламные компании являются отражением реальности, что модели действительно так безупречны. Дизайнеры играют с нами в куклы, одевая нас в перья, шляпы и костюмы, не вписывающиеся в повседневную жизнь, но от которых в наших буднях появляется доля сказочного, яркого и нереального мира. Пусть этот мир порой граничит с вульгарностью, порой он абстрактный, шокирующий, но он не конкурирует с нашей повседневностью. Может быть, так и должно быть в современном мире - мире, полном виртуальной реальности?

Саида Мурадова

© [,DEVOU'TI:]